Leonard Cohen - Songs of Leonard Cohen (1967)

Amo este disco. Si hablo más me pongo cursi. Ya, hablo más: una cosa particular que me encanta es que a ratos me parece como si diera con la fórmula perfecta para hacer las canciones de ciertas sensaciones que ni corresponden a una melodía particular ni a un concepto particular, a medio camino entre un sentimiento y el contrario, o lo contrario, o al revés. No sé, cada canción se siente consistente, y en mi caso, cercana, como si uno viniera con este disco en un viaje de vuelta de algo que jamás logrará recordar, el que probablemente tenga que ver con un enorme cielo sobre un enorme campo en una enorme noche que bien podría ser la última y todo estaría perfecto. Una épica construida por un hombre y su guitarra, donde casi todo está a lo menos bien puesto, partiendo por las letras (a caso el punto más alto) hasta la intensidad de una cuerda en particular en un segundo en particular, pasando por el detalle de la tan adecuada voz al terminar una frase, la eventual introducción de algún instrumento de apoyo, y el silencio, el silencio que parece estar siempre presente, colándose despacio, esperando a la vuelta de la esquina. Y al final, la sensación de que es algo de verdad.

Los detalles aquí y aquí (cada día lo hago más simple).

Lista de Temas:

01. Suzanne
02. Master Song
03. Winter Lady
04. The Stranger Song
05. Sisters Of Mercy
06. So Long, Marianne
07. Hey, That's No Way To Say Goodbye
08. Stories Of The Street
09. Teachers
10. One Of Us Cannot Be Wrong

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Una probadita: Leonard Cohen - Suzanne

Neutral Milk Hotel - In the Aeroplane Over the Sea (1998)

Acá hay una pelea entretenida. Para mucha gente este disco es un ícono particularmente gráfico de la música sobrevalorada, porque, a pesar de estar en los primeros lugares de muchas listas importantes de los mejores discos de los 90', en realidad no tiene una gran innovación musical (son canciones con estructuras simples, aunque abunde en pequeñas sorpresas en cuanto a instrumentos), no tiene un sonido tradicionalmente trabajado (de ser lo-fi, ya se imaginarán), la voz del cantante a  más de alguno podrá parecer un poco molesta (que dejen de apuntarle con una pistola a ese tipo mientras canta, por favor) y hasta en algún momento se le ocurre gritar iloveyoujesuschrist. Y en todo caso, por cada disco/banda muy querido/a siempre hay un puñado de odiadores que lo encuentran sobrevalorado/a, pero en esta ocasión el número es amplio y yo llego a entenderlo un poco. Entonces claro ¿que mierda sucede acá? pues nada, histeria colectiva, ovejas siguiendo al rebaño, gente estúpida, hype, hype, hype. O eso es lo que uno puede leer al respecto. Al final, a la única conclusión que llego, es que si hay algo que le ha hecho mal a este disco es precisamente el ser tan famoso, porque entonces uno se sube al ring pensando que va a pelear con un Loveless o con un Ok Computer (y aquí es donde otros tantos saltan y dicen:"pues pendejo, que esas mierdas también están sobrevaloradas" algo que siempre pasa, repito) y se encuentra con un par de guitarreos que podría haber hecho tu primo (y que podría cantar tu vecino, en la ducha).   

In the Aeroplane Over the Sea, de 1998, a pesar de todo lo dicho, tiene la puta facultad en casi todas sus canciones de meterse en tu cabeza, colándose con una buena frase o con un tono particular de la voz y abriéndose paso desde ahí como una máquina escavadora. No sé, algo en las letras, algo en las melodías y algo en la sensación de hombre-que-canta-casi-con-más-pasión-que-la-que-su-voz-le-permite que termina por agradarme, por lo que, aunque a primeras parece un disco simple y fácil (too much overrated, darling), va ganando mucho con los días (aún contra mi voluntad). Así que no tengo idea si está o no sobrevalorado, puede que un poco en todo caso, pero no dejo de sentir también que a mucha gente que refina mucho su oído de pronto parece que se le olvida que la música, en general, tiene distintas formas de ser buena, distintos lados del cuerpo que estimular y distinta forma de intentar que vuelvas por más, y en ese caso, este disco cumple. Si hay discos que son como tus maestros, discos que son como tus papás, discos que son como tu novia, yo diría que este disco es como un buen amigo, uno con quien pasar los domingos, sin grandes expectativas pero con lo necesario para hacer un buen día.

Lista de Temas:

01. The King Of Carrot Flowers Part One (2:00)
02. The King Of Carrot Flowers Parts Two And Three (3:06)
03. In The Aeroplane Over The Sea (3:22)
04. Two-Headed Boy (4:26)
05. The Fool (1:53)
06. Holland, 1945 (3:12)
07. Communist Daughter (1:57)
08. Oh Comely (8:18)
09. Ghost (4:08)
10. (2:16)
11. Two-Headed Boy Part Two (5:14)

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Una probadita: Neutral Milk Hotel - Holland, 1945

Tim Buckley - Starsailor (1970)

Como que las largas introducciones personales no siempre le quedan a un blog para guardar música.  En este caso particular creo que serían contraproducentes. Por lo demás, pon Tim Buckley en google (o Bucley, o Bukley, google te lo corrige, ya que estamos con lo de la comodidad), esa es mi recomendación de hoy (que ha sido la de varios otros días y bien podría ser una campaña si es que ya no lo es). Luego de eso, el disco. 

Starsailor, de 1970, es de esos discos que estiran las fronteras de la música y las estiran hacia lo alto. A ratos pura magia, a ratos una locura. Ahora, puede que a finales de los 60 y principios de los 70, en ciertos sectores de la vanguardia musical, esa precisamente fuera la intención, pero a pocos les resultó tan bien. Abordando con una voz increíble (que luego su hijo y nuestro amigo personal Jeff hereda), se pasea por varios géneros importantes (bueno, por los que había que pasearse en esos años) y termina con una mezcla no-a-todos-los-gustos-precisa de rock, jazz, psicodelia, folk plagada de experimentación y una suerte de misticismo extraño que lo oscurece todo. No es un disco fácil de digerir pero vale la pena, y yo diría, llega a ser uno de los imprescindibles, por bastante. Una experiencia en todo caso, con sus altos y bajos, así que, aunque a mi me encante, entiendo si usted me toma por cretino.

Lista de Temas:

1. Come Here Woman
2. I Woke Up
3. Monterey
4. Moulin Rouge
5. Song to the Siren
6. Jungle Fire
7. Star Sailor
8. Healing Festival
9. Down by the Borderline

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Una Probadita:  Tim Buckley - Starsailor (no es la mejor calidad, pero es la mejor que pude encontrar con la versión del disco)

Nick Drake - Pink Moon

Pink Moon, de 1972, es el soundtrack de las madrugadas del mundo. Guitarra, voz, un eventual piano y todo lo que tú puedas aportarle a este disco hermoso, mientras lo escuchas.

Uno de los imprescindibles.

Lista de Temas:

1. Pink Moon – 2:06
2. Place to Be – 2:43
3. Road – 2:02
4. Which Will – 2:58
5. Horn – 1:23
6. Things Behind the Sun – 3:57
7. Know – 2:26
8. Parasite – 3:36
9. Free Ride – 3:06
10. Harvest Breed – 1:37
11. From the Morning – 2:30

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Eterna Inocencia - Días Tristes (1997)

Las 8 de la tarde un día de verano. Es viernes, y la poca gente que sigue en la ciudad, trabajando, desfila con rapidez y concentración, en ríos relativamente inertes. Ninguno te está viendo, todos tienen su cabeza en otra parte. Quieren escaparse lo antes posible de la realidad de cemento y mármol a la que aún en febrero están condenados, y está bien. Ya sabes, el smog, el polvo, el rugido interminable de las micros, el calor. Pero a ti eso te tiene sin cuidado en ese momento, y descansas, esperando recuperar las fuerzas, en una plaza que un poco triste y oprimidamente se mantiene ante el avance de los edificios. Miras el atardecer por entre los árboles, uno particularmente rojo, y piensas que, a pesar de todo, la ciudad no es un lugar tan feo. Decides que ya es hora, que ahora viene la mejor parte. Tomas tu tabla de skate y respiras hondo ante el porvenir de la calle que te espera. Entonces pones play, pones play a este disco e inicias uno de esos momentos que sabes que recordarás por siempre. La libertad de ese viento que te envuelve, piensas en algún punto, te gustaría poder regalarla alguna vez...  a special drug, a special sound, then, nothing else matters.

Días Tristes, de 1997, sólo hace sentido cuando tiene 15 años. Ahora, yo creo que muy en el fondo sigo teniendo 15 años y quizás nunca deje de tenerlos, por lo que en realidad no puedo distinguir si este disco realmente es bueno o no. Pero para mí lo es, y hoy lo es tanto como lo era hace 7 años. Cada una de las 8 canciones de este disco cumple la impresionante tarea de, a punta de sencillez y pasión, encontrar ese equilibrio perfecto que tantas bandas de punk (punk y todas sus infinitas variaciones, aunque en el caso hablamos de una banda de hard core melódico) persiguen con cuestionable éxito: emoción y claridad, ternura y rabia, sinceridad y lirismo, melodía, calma y rapidez, vertiginosa y precisa rapidez. La música y las letras son simples, no hay nada particularmente innovador aquí, pero todo, de ser pasado por un filtro cercano, fraterno, con la habilidad de síntesis propia del punk aplicada con una intuición acojonante, termina por hacer un gran disco. Ahora, si tú piensas que todo el punk suena básicamente igual, pues acá sólo encontrarás una confirmación.

Lista de temas:

01 - Forgotten Cause

02 - I wish I could play with you

03 - Sufferland

04 - My Family

05 - Sk8 for Life

06 - Ali

07 - Skateboarding these days

08 - Días Tristes

08.1 - Let's Start the Sunrise Together (bonus)

08.2 - Mi Familia (bonus)

Bajar - 320 kbps

FLAC

Una Probadita: Eterna Inocencia - Sufferland

Easy Star All-Stars - Easy Star Lonely Hearts Dub Band (2009)

Hola a todos, no se si ustedes serán muy fanáticos de las pajas mentales relativas a cosas que, definitivamente, ya no pasaron. Al menos yo lo soy y, en mas de una ocasión, pensando en el "universo Beatles", en lo geniales que son (porque admitamoslo... cualquiera que tiene alma, los tiene presentes aun el día de hoy) y lo irrepetibles que serán, aunque en este punto he tenido discusiones con varias personas. Lo que si es definitivo, es que si hay un grupo que puede ser base de la música como la conocemos hoy en día (y para algunos mas entendidos, un verdadero puente entre música popular y música clásica) ese grupo es los Beatles, especialmente en el Sgt. Pepper Lonely Hearts Club Band. Vamos, pocos grupos se aburren de tocar en vivo, se encierran en un estudio y dan rienda suelta a todas sus ideas, pudiendo abarcar todos los estilos que se puedan imaginar y que, de una u otra forma, abarquen todos los estilos conocidos desde 1967 hasta la fecha. Eso tan solo en la arena de la influencia, porque no me quiero detener en los detalles de producción que rodearon al disco, como por ejemplo, el hecho de haber sido el primer disco en la historia utilizando la grabacion de 8 pistas... pero esos son solo detalles.

Ahora... Yo no se si ustedes, en calidad de seres humanos con alma, han reflexionado al respecto, pero han pensado alguna vez como habría sido todo si George Harrison, en vez de meterse con la volá de ir a la India, comer puros vegetales, adorar vacas y reencarnarse después de muerto (cosa que espero le haya resultado, por el bien de todos nosotros!), se hubiera ido a reflexionar a Jamaica, ambientado en parajes tropicales, dejándose dreadlocks, fumando marihuana (aunque dudo que en la India NO lo haya hecho) y, en vez de las vacas, adorar a Jah? Bueno, supongo que la gente de Easy Stars All-Stars se preguntó exactamente lo mismo y que hicieron? Intentaron recrearlo.

El resultado: increíble. Sencillamente un disco que debería ser escuchado (considerando que todo lector que pase por aquí ya escuchó el disco original), se encontrarán con un disco realmente especial. En lo personal yo no soy fanático para nada del Reggae, suele ser de esa clase de estilos que me marean y que me aburren por el solo hecho de dar la impresión de haber sido completamente explotados por músicos particulares, pero la experimentación a la que se llega en estos puntos, es una cosa que supero todas las reservas que uno podría tener respecto al estilo. Es una especie de renovación de todo lo que ya estaba hecho, pero lo interesante aquí es que se nota el cariño y el respeto que se le puso al disco. Las canciones suenan muy distintas, pero siguen manteniendo el ambiente y la esencia.

Este es un disco que salió en abril de este año, sinceramente no se si un disco como éste califique para ser elegido el mejor disco del 2009 o algo así, las criticas son absolutamente positivas (muchos 10/10 en varias paginas), a mi gusto, es un disco perfecto. Me encantaría poder hacerles un review mas en detalle del disco, pero preferiría que ustedes se formen una opinión. Aunque yo, les pediría especial atención en "Being for the benefit of Mr. Kite", es una propuesta arriesgadisima, la que, guste o no, merece ser reconocida por su atrevimiento. En definitiva un disco que DEBE ser escuchado, ya sea si eres fanático del rock o del reggae, este disco les llega a todos.

Tracklist:

1. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band

2. With a Little Help of my Friends

3. Lucy in the Sky With Diamonds

4. Getting Better

5. Fixing a Hole (Extended Dub Mix)

6. She's Leaving Home

7. Being for the Benefit of Mr. Kite!

8. Within You Without You

9. When I'm Sixty-four (Extended Dub Mix)

10. Lovely Rita

11. Good Morning Good Morning

12. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)

13. A Day in the Life

FLAC Pt. 1

FLAC Pt. 2

FLAC Pt. 3

FLAC Pt. 4

Una probadita: Easy Star All-Stars - Being for the Benefit of Mr. Kite!