Lucho lo aprueba

David Bowie - Low (1977)

2010-08-09T19:32:00.000-07:00

Me gusta David (léase da-vid) Bowie, caleta ¿Y a ti?

Low, de 1977, es un disco sobre el cual hay mucho (mucho, mucho) que decir, así que para qué nos vamos a poner lateros: google. Es mi favorito, el que funciona mejor (esto por lejos, al menos, de entre los que he escuchado) como unidad y el primero de una serie de colaboraciones con Brian Eno (la trilogía de Berlín, que le dicen o se llama o le ponemos ahora, para que suene bonito). Tiene dos partes bien diferenciadas: los primeros 7 temas, el lado A, de los que podemos decir que, de algún modo, son más directos, o más clásicos, o de estructuras más simples, y los 4 siguientes, el lado B, en donde se nota la influencia y trabajo de Brian Eno, y que empujan los límites de lo que conocíamos de Bowie en un montón de sentidos diferentes. A caso lo que más me gusta es que, aún en esta dicotomía, al disco entero lo cubre un sonido particular, una suerte de pequeña oscuridad uniforme que, por lo cuidada de la producción, no debe de ser fortuita. Quizá tenga que ver con el estado de ánimo mismo que se supone que Bowie tenía durante todo el proceso del disco, y que finalmente llevó a que le pusieran Low (si le vamos a creer al internet).Y la forma en que ocupa los sonidos, siempre de lujo, acá destaca todavía más.

Agrego que entre estos dos tipos, a mi modo de ver, construyen una parte importante de lo que será luego la estética musical de los ochenta, y su primer disco colaborando es el mejor ejemplo de eso.

Lista de Temas:

01. Speed of Life (2:46)
02. Breaking Glass (1:51)
03. What in the World (2:23)
04. Sound and Vision (3:03)
05. Always Crashing in the Same Car (3:29)
06. Be My Wife (2:55)
07. A New Career in a New Town (2:51)
08. Warszawa (6:20)
09. Art Decade (3:43)
10. Weeping Wall (3:26)
11. Subterraneans (5:39)

Bajar - MP3 320 kbps (ripeado de vinilo)

Una Proadita: David Bowie - Sound and Vision

Portishead - Third (2008)

2010-06-01T20:22:00.000-07:00

Uno de los criterios que suelo considerar bastante a la hora de subir discos (o que Lucho considera, a través de mí) es el de la dificultad de encontrar tal o cual en la red (de ahí que, en algunos casos, los denuncien rápido: hay gente trabajando en eso). Y parto diciendo esto precisamente porque el disco de esta entrada no está dentro de ese grupo: hay varias copias en la mejor calidad dando vueltas. A parte, de ser relativamente nuevo y estar considerado (por algunos) entre uno de los grandes discos de esta década recién pasada (cuático), a primeras, no me parece necesario tener que subirlo acá (en ese afán de: traerle cosas nuevas, caballero), pero me provoca escribir sobre él porque creo que de todos modos es un disco que se puede pasar por alto y que no lo merece.

Third, de 2008, es un disco difícil. Difícil, en primer término, porque en la apuesta que el triphop hace con la música, pasando de las melodías tradicionales o la construcciones propias del rock para enfocarse en las texturas, detalles, atmósferas y matices, este disco va más lejos que cualquier otro del género y lo deja atrás. Se escapa y en su huida va tejiendo un universo fascinante, oscuro, frío, lleno de vapores, humos y máquinas, en el cual solo pueden encontrarse unas pocas burbujas de aire puro (el aire puro preciso para entender de qué se trata todo). Y difícil también precisamente porque construye una atmósfera opresiva que puede resultar pesada (un escenario "dantesco", si me permiten la ironía), y que puede provocar, a primeras oídas, cierto rechazo si no se está en sintonía. Por esto, creo que la barrera que hay que salvar para poder disfrutarlo es la de la complicidad emocional, la trampa de un disco inteligente que te puede hacer perder el viaje si te atrapa. Como comer mariscos, como el hakuna matata, lo que importa es una sola cosa y lo demás te estorbará para apreciarla, viscoso pero sabroso, siniestro pero delicioso, un infierno de genialidad donde la estructura es la excusa, y los relieves y figuras en esa estructura, el tesoro. Aunque en todo caso ¿qué sería de 1984 si uno no sintiera la humedad, la estática, el polvo?

No hay nada, por lo demás, dejado al azar (o esa impresión me da), como si hubieran limpiado cada canción de todos los detalles y sonidos sobrantes dejando sólo lo esencial, sólo lo relevante. Una patada en el culo a cualquier sobre producción estéril. Y una imagen: la de una orquesta con máscaras antigas, estrujando instrumentos de lo más raros.

Queda el comentario obvio, la referencia al retorno después de un distanciamiento de más de 10 años con los LPs y el peso de tener un disco gigante, como lo es el Dummy, mordiendo siempre que alguien pronuncie el nombre de tu banda, a lo que sólo queda decir: ¡Oh Dios, lo hicieron de nuevo!

Lista de Temas:

01. Silence
02. Hunter
03. Nylon Smile
04. The Rip
05. Plastic
06. We Carry On
07. Deep Water
08. Machine Gun
09. Small
10. Magic Doors
11. Threads

Bajar - FLAC pt. 1

Bajar - FLAC pt. 2

Bajar - MP3 320 kbps

Una Probadita: Portishead - The Rip (Aunque no está dentro de mis favoritas, creo que es la mejor canción para introducirse en el disco, dentro de las más fácilmente digeribles, junto a Deep Water, y con un video bien bonito)

Midori - あらためまして、はじめまして、ミドリです。(Hello everyone. Nice to meet you. We are MIDORI. Hola a todos. Gusto en conocerlos. Somos MIDORI.)

2010-05-17T19:57:00.000-07:00

Como ya se habrán dado cuenta, me gusta la música japonesa y trato de dar a conocer grupos que se alejan del esquema ñoñotakuadolescente que, si bien no son malos grupos, siguen una forma super tradicional en cuanto sonidos. Siguiendo en esta misma línea de mostrar cosas distintas, les traigo un grupo que, en conversaciones con mas gente que los conoce, los han definido realmente como una patada en las bolas.

Midori es un grupo de 4 japoneses (+1), liderados por una mujer (+2) vestida de colegiala (+numerodemasiadogrande) que derrocha dulzura (+numerodemasiadogrande x 10) y, a ratos, violencia extrema (+semeacabaronlospuntos). Todo eso en no mas de 3 minutos.

El estilo del grupo es una mezcla entre jazz, punk y noise. Y la verdad es que no se quedan para nada cortos en cuanto la demostración de los estilos que mezclan, ya que existe un trabajo como grupo que es realmente rescatable respecto al jazz, sobresalen bastante el piano y el bajo. Luego, en lo referente al punk, que es -en mi opinión- lo mas característico del grupo, no puedo mas que replicar lo dicho anteriormente: Son una verdadera patada en las bolas, especialmente porque en muchas canciones el griterío y el desorden vienen exactamente de NINGUNA parte. Respecto al noise, la verdad no tengo mucho que decir al respecto, son japoneses y les gusta el ruido, para lograr ese fin harán todo lo que tengan a mano, pudiendo ir de disonancias hasta romper instrumentos (nótese el prestigio que tienen los japoneses a la hora de hacer ruido).

La verdad, creo que grupos como Midori son de aquellos que uno odia o ama (siendo muy probable el odio por sobre el amor), ya que son de esa clase de grupos que por las mezclas que hacen suelen sacar de sus esquemas al común de la gente. Como sea, creo que merece una oída en conciencia, el disco no dura mas de 32 minutos y la mezcla de estilos es particularmente llamativa. Si les interesó el Jazz-rock de Tokyo Jihen, Midori podría ser considerada como una versión extrema (y con un montón de cojones) de todo eso, por si eso fuera poco, la portada le lleva un poco de hentai, díganme ¿puede salir algo malo de eso?

Tracklist: Me gusta la música japonesa, pero no entiendo un carajo su idioma. Espero no vean solo cuadritos (no encontré el tracklist en romanji, perdón).
01. スキ (0:44)
02. ゆきこさん (3:08)
03. かなしい日々。 (2:38)
04. お猿 (2:08)
05. 根性無しあたし、あほぼけかす (1:39)
06. ちはるの恋 (3:29)
07. ひみつの2人 (3:27)
08. 5拍子 (4:38)
09. ハウリング地獄 (3:33)
10. 無欲の無力 (5:43)

Bajar - AAC 350 kbps (las maravillas del no-mp3)

Una Probadita: No encontre temas del disco que subí, asi que pongo otra para que se hagan una idea.

The Pillows - FLCL OST No. 3 (2005)

2010-05-09T14:09:00.000-07:00

The Pillows no es de esas dos o tres bandas japonesas que han sido realmente capaces de innovar en algo, musicalmente hablando. Pero, por otro lado, tampoco forma parte de ese gran grupo de bandas que simplemente se dedican a pasar por un filtro de clichés nipones la música occidental (la voz de niña chillona, la voz gutural homosexual), concentrando todos los esfuerzos en hacer una mejora técnica en el sonido (vaya, seescuchadeputamadreperonotienesustancianialmaninada). The Pillows está en otro vértice, en una punta cuya gracia precisamente es que ya no se trata de ponerle una J de prefijo a la etiqueta. No, acá hay simplemente unos tipos tratando de hacer lo que les gusta, sin importar de dónde sean o qué hayan comido de niños, y se siente. Y que una banda del otro lado del mundo logre o haya logrado (hace ya varios años, y de rebote hasta hoy) hacerme sentir acompañado, sin sonar a la copia directa de algo más cercano, siempre me ha provocado una sensación extraña, más que de mundo pequeño, de un espíritu universal de día de verano en los 90's. Punto para la globalización.

El disco en cuestión, no obstante ser el OST de un anime, no necesita ni de cariño por Japón ni de alma de nerd ni nada por el estilo para ser escuchado y apreciado y disfrutado. De hecho, no necesita ni siquiera de la serie misma para sobre salir (de todos modos, la serie es genial, la mejor serie de 6 capítulos de media hora, lejos), aunque claro, mutuamente se potencian. Así que a ti lector que escuchas música cool y te da un poco de rechazo lo ñoño, acá no hay nada de eso, acá lo que importa es, como ya dije, el espíritu universal de día de verano adolescente en los 90's (con las guitarras de los 90's, la nostalgia particular de los 90's y las referencias a los dinosaurios tan propias de los 90's), y si eso te hace sentido, este disco es para ti.

El OST Nº 3 de FLCL, de 2005, es el disco de The Pillows que elijo para subir porque: en cuanto OST, sirve a modo de grandes éxitos, como introducción y resumen, y particularmente la número 3 porque a mi juicio es la que mejor combinación y orden de temas trae.

Lista de Temas:

01. Sad Sad Kiddie
02. Sleepy Head

03. I Think I Can
04. Blues Drive Monster
05. Carnival
06. Come Down
07. Crazy Sunshine
08. Stalker
09. Nightmare
10. Funny Bunny
11. Beautiful morning with you
12. Advice
13. Runners High
14. Hybrid Rainbow
15. Little Busters
16. Last Dinosaur
17. Ride on shooting star

Bajar - MP3 320 kbps

Una Probadita: The Pillows - Little Busters (De un DVD lanzado el 2009, obviamente no es la misma versión del disco)

Otra Probadita: The Pillows - Crazy Shunshine (Ahora en forma de AMV, con escenas de la serie)

Leonard Cohen - Songs of Leonard Cohen (1967)

2010-04-06T18:24:00.000-07:00

Amo este disco. Si hablo más me pongo cursi. Ya, hablo más: una cosa particular que me encanta es que a ratos me parece como si diera con la fórmula perfecta para hacer las canciones de ciertas sensaciones que ni corresponden a una melodía particular ni a un concepto particular, a medio camino entre un sentimiento y el contrario, o lo contrario, o al revés. No sé, cada canción se siente consistente, y en mi caso, cercana, como si uno viniera con este disco en un viaje de vuelta de algo que jamás logrará recordar, el que probablemente tenga que ver con un enorme cielo sobre un enorme campo en una enorme noche que bien podría ser la última y todo estaría perfecto. Una épica construida por un hombre y su guitarra, donde casi todo está a lo menos bien puesto, partiendo por las letras (a caso el punto más alto) hasta la intensidad de una cuerda en particular en un segundo en particular, pasando por el detalle de la tan adecuada voz al terminar una frase, la eventual introducción de algún instrumento de apoyo, y el silencio, el silencio que parece estar siempre presente, colándose despacio, esperando a la vuelta de la esquina. Y al final, la sensación de que es algo de verdad.

Los detalles aquí y aquí (cada día lo hago más simple).

Lista de Temas:

01. Suzanne
02. Master Song
03. Winter Lady
04. The Stranger Song
05. Sisters Of Mercy
06. So Long, Marianne
07. Hey, That's No Way To Say Goodbye
08. Stories Of The Street
09. Teachers
10. One Of Us Cannot Be Wrong

Comentarios

Una probadita: Leonard Cohen - Suzanne

Avengers in Sci-Fi - Jupiter Jupiter (2009)

2010-03-14T12:06:00.001-07:00

Muy bien amigos lucheanos, hablemos un poco de músicos de nuestra época, revolucionarios y que, probablemente, nadie recordará porque su ámbito de innovación ha sido demasiado técnico como para que nuestros pobres e indignos tímpanos se den cuenta.

Muchos músicos, particularmente guitarristas (que es en donde mas me manejo yo), marcan cierta evolución en cuanto la forma de tocar. El caso mas conocido es el de un negro drogo y hippie por allá por los 60's que hizo que de pronto medio mundo tomara una guitarra; luego en los 80's, apareció un joven (con posteriores problemas de alcohol) que comenzó a tocar su instrumento de una forma poco ortodoxa similar al piano (aunque, para ser sinceros, él no fue el primero... pero eso es otra discusión). Desde entonces, pocos cambios se han hecho a la técnica de ejecución de la guitarra, por lo que el cambio visible ha sido poco. Eso no es así en el ámbito del sonido.

Desde la misma época del negro hippie ha existido una constante búsqueda por distorsionar la esencia de la guitarra para llevarla a prácticamente cualquier cosa. Al día de hoy muchos nombres pueden pasar por la lista de quienes han hecho su aporte a las 6 cuerdas y en nuestros tiempos -especialmente la ultima década- han aparecido 2 guitarristas que son muy importantes en este sentido: Tom Morello y Matt Bellamy. La verdad es que creo que si nos ponemos a escuchar los grupos en los que ellos han influido (Rage Against the Machine/Audioslave, y Muse respectivamente), queda completamente manifiesto que es lo que define el sonido y la innovación de sus instrumentos. Mas allá de la batería de efectos que podríamos apreciar en ambos casos, mas relevante aún es la forma de uso que se les da y el espacio que éstos tienen dentro de la ejecución, llegando a reemplazar muchas veces al interprete mediante el uso de sintetizadores.

De todo esto nace una gran pelea, prácticamente al nivel de la lucha entre el bien y el mal: ¿Que queremos? ¿Un sonido 'natural' análogo, o uno digital mas versátil? La lucha ha sido y será eterna, al final cada uso dependerá del estilo y lo que queramos lograr, aunque personalmente, con grupos como el que les dejo a continuación, la balanza se desequilibra hacia lo digital.

Avengers in Sci-Fi es un trío japones (cuando lo escuchen, les sorprenderá que sean un trío) que mezcla una serie de estilos como el rock, el punk y el hardcore con la electrónica, pero no de la forma típica a la que podría tenernos acostumbrado Radiohead (que en mi opinión cae directamente en electrónica y no rock-electrónica, como podrían argumentar algunos), si no que mas bien se acerca mas al uso que le da Muse. En Avengers in Sci-Fi, el uso de la electrónica posee una relevancia particular en cuanto a la descripción de su sonido, haciendo un uso directo de ella, pero con resultados mas bien ambientales. La música esta tan llena de matices, capas y efectos que transforman al disco en una experiencia de excesiva estimulación a los tímpanos, pudiendo llegar a catalogar al grupo como una especie de neo-shoegaze (¿existe eso o lo acabo de inventar?), aunque esta excesiva preocupación por el detalle ambiental, no quita el hecho que lo que esta detrás de toda esa nube de efectos sigue siendo un rock simple en la base y que llega directo, generando esa sensación típica del rock/punk/hardcore que llega y se va rápido, pero que libera energía aun cuando estés tirado en tu cama haciendo nada.

Personalmente, Avengers in Sci-Fi llegó en un tiempo en el que la música me parecía repetitiva en cuanto a los sonidos que la conformaban. Si bien ya había tenido los coqueteos pertinentes con la electrónica, ésta no puede satisfacer por si sola los deseos mas instintivos por algo mas 'tangible'. Por otro lado, esa característica tan típica de la electrónica que nos termina llevando al 'Chill out' impide también que la electrónica cubra una parte importante del corazón rockero de muchos. Por lo que Avengers in Sci-Fi vino como caído del cielo, estaba esa mezcla simple de los pocos acordes tocados de forma rápida conviviendo con toda esa cosa sofisticada de los sintetizadores, moduladores y samples por montones que me gusta tanto de la electrónica. Esto hace que Avengers in Sci-Fi sea uno de los grupos que recomiende cuando la gente no sabe que escuchar o cree que no hay nada muy nuevo en el mundo de la musica. Quizas no sea del gusto de todos, pero de todas formas suena impresionante la primera vez.

Tracklist:

1. Universe Universe
2. Hyper Space Music
3. Ursa Minor
4. Radio Earth
5. Monkey Bites the Sun
6. Symphony of the End

Bajar - 320 kbps AAC
(Yo no tuve problemas para escucharlo en un PC recien formateado, supongo uds. Tampoco)

Una probadita: Avengers in Sci-Fi - Universe Universe

Neutral Milk Hotel - In the Aeroplane Over the Sea (1998)

2010-03-11T18:20:00.000-08:00

Acá hay una pelea entretenida. Para mucha gente este disco es un ícono particularmente gráfico de la música sobrevalorada, porque, a pesar de estar en los primeros lugares de muchas listas importantes de los mejores discos de los 90', en realidad no tiene una gran innovación musical (son canciones con estructuras simples, aunque abunde en pequeñas sorpresas en cuanto a instrumentos), no tiene un sonido tradicionalmente trabajado (de ser lo-fi, ya se imaginarán), la voz del cantante a más de alguno podrá parecer un poco molesta (que dejen de apuntarle con una pistola a ese tipo mientras canta, por favor) y hasta en algún momento se le ocurre gritar iloveyoujesuschrist. Y en todo caso, por cada disco/banda muy querido/a siempre hay un puñado de odiadores que lo encuentran sobrevalorado/a, pero en esta ocasión el número es amplio y yo llego a entenderlo un poco. Entonces claro ¿que mierda sucede acá? pues nada, histeria colectiva, ovejas siguiendo al rebaño, gente estúpida, hype, hype, hype. O eso es lo que uno puede leer al respecto. Al final, a la única conclusión que llego, es que si hay algo que le ha hecho mal a este disco es precisamente el ser tan famoso, porque entonces uno se sube al ring pensando que va a pelear con un Loveless o con un Ok Computer (y aquí es donde otros tantos saltan y dicen:"pues pendejo, que esas mierdas también están sobrevaloradas" algo que siempre pasa, repito) y se encuentra con un par de guitarreos que podría haber hecho tu primo (y que podría cantar tu vecino, en la ducha).

In the Aeroplane Over the Sea, de 1998, a pesar de todo lo dicho, tiene la puta facultad en casi todas sus canciones de meterse en tu cabeza, colándose con una buena frase o con un tono particular de la voz y abriéndose paso desde ahí como una máquina escavadora. No sé, algo en las letras, algo en las melodías y algo en la sensación de hombre-que-canta-casi-con-más-pasión-que-la-que-su-voz-le-permite que termina por agradarme, por lo que, aunque a primeras parece un disco simple y fácil (too much overrated, darling), va ganando mucho con los días (aún contra mi voluntad). Así que no tengo idea si está o no sobrevalorado, puede que un poco en todo caso, pero no dejo de sentir también que a mucha gente que refina mucho su oído de pronto parece que se le olvida que la música, en general, tiene distintas formas de ser buena, distintos lados del cuerpo que estimular y distinta forma de intentar que vuelvas por más, y en ese caso, este disco cumple. Si hay discos que son como tus maestros, discos que son como tus papás, discos que son como tu novia, yo diría que este disco es como un buen amigo, uno con quien pasar los domingos, sin grandes expectativas pero con lo necesario para hacer un buen día.

Lista de Temas:

01. The King Of Carrot Flowers Part One (2:00)
02. The King Of Carrot Flowers Parts Two And Three (3:06)
03. In The Aeroplane Over The Sea (3:22)
04. Two-Headed Boy (4:26)
05. The Fool (1:53)
06. Holland, 1945 (3:12)
07. Communist Daughter (1:57)
08. Oh Comely (8:18)
09. Ghost (4:08)
10. (2:16)
11. Two-Headed Boy Part Two (5:14)

Bajar - 320 kbps MP3

Bajar - FLAC.pt1
Bajar - FLAC.pt2

Una probadita: Neutral Milk Hotel - Holland, 1945

Tokyo Jihen - Sports (2010)

2010-02-24T11:33:00.000-08:00

Ok, ok, entiendo que para muchos de ustedes, hablar de Japón en términos de música refleje absolutamente una millonada de colores, sonidos increíblemente animados, japonesas chillonas y bailecitos pegones. Pero toda esa imagen comercial de Japón tiene su contraparte, música un poco mas seria, mas calmada, con menos colores y menos chillona (ok, quizás no menos chillona). La idea de este posteo, es intentar mostrar esa otra parte de la musica japonesa, la de los músicos a la vista, de las composiciones propias y el virtuosismo en vivo.

Tokyo Jihen es la clase de grupos que uno no puede morir sin escuchar, simplemente porque el nivel de innovación de un disco a otro hace sentir que su discografía es algo así como un final de temporada de Lost, en la que te dejan enganchado para saber que viene después. Quizás por eso cada vez que aparece la noticia de que se anuncia un nuevo disco, el hype entre los entendidos crece de manera impresionante. Lo genial es darse cuenta que al disco siguiente, uno se encuentra con algo absolutamente nada que ver a lo anterior y eso hace que Tokyo Jihen sea una de esas bandas que acostumbran a impresionar en cada disco (aunque a ratos haciéndolo difícil de escuchar), dándole a cada uno de sus álbumes una característica que lo destaca del resto.

La verdad es que tratar de definir lo que es Tokyo Jihen musicalmente es un poco complicado si es que no se escuchan los discos, pero lo que si es seguro es que todo su estilo esta marcado fuertemente por la mezcla del jazz y rock, ambos llevados de una manera bastante elegante a lo largo de cada uno de sus discos, equilibrando así algo de la elegancia del jazz con lo acelerado y frenético del rock mas sucio que pueden imaginar. El resto, pueden escucharlo por ustedes.

Lista de temas: Los tags estan en UTF-8, asi que preparense para una oleada de kanjis (o signos de interrogacion) en sus reproductores

01. Ikiru
02. Denpa Tsuushin
03. Season Sayonara
04. Kachi-ikusa
05. FOUL
06. Utenkekkou
07. Noudouteki Sanpunkan
08. Zettai Zetsumei
09. FAIR
10. Noriki
11. Sweet Spot
12. Senkou Shoujo
13. Kimaru

Bajar - En la mejor calidad que el mp3 puede ofrecer.

Una probadita: Noudouteki Sanpunkan, del disco en cuestión. Sinceramente esto es la 13ava parte del disco. Cada cancion es muy distinta a la anterior, espero la disfruten.

NOFX - Las canciones que probablemente tocarán la próxima vez que los veas

2010-01-31T08:10:00.000-08:00

Es simple: una de las primeras bandas que entró en mi corazón fue NOFX. Tenía trece años y la vida era pulenta con un personal y un casete carreteado de esos locos, en la casa, en la micro y en la tabla. O sea, tampoco es que fuere perfecto, eso de empezar a ser adolescente y el resto de la historia conocida. El punto es que se me metieron entre ese montón de cosas entrañables que resisten al tiempo, por una combinación de factores que no necesariamente incluyen el de ser buena música. O qué se yo en realidad, la nostalgia. En verdad ni siquiera me molestaría en subir algo de ellos si no fuera porque tocan pronto, acá en Chile. Entonces se me ocurrió simpático investigar un poco y armar un compilado para todos aquellos que, como yo, están un poco desconectados de lo que ha venido haciendo la banda últimamente y llegar algo más preparado a verlos. Ya, si sé que es hacer trampa.

Como en los viejos tiempos (mis viejos tiempos) la música para escuchar como jodido de la cabeza antes de la tocata de la semana. Para actualizar a los grupis viejos y dar un ayudita a los nuevos, un compilado con las canciones que probablemente tocarán la próxima vez que los vean (basado en los últimos recitales y en mi olfato setlistístico, y aunque quisiera, no en mis gustos personales). En realidad son un montón de canciones más o menos ordenadas, con distinta calidad y formas de escribir NOFX, no hay mucha sofisticación. Son 42 temas más un bonus track de un tema de NOFX (The Moron Brothers) tocado por Rancid.

Lista de Temas:

01. The Separation of Church and Skate
02. Don't Call Me White

03. Linoleum

04. The Quitter

05. Murder The Government

06. Dinosaurs Will Die
07. Eat The Meek
08. Perfect Government
09. Creeping Out Sara
10. Pharmacists Daughter
11. It's My Job To Keep Punk Rock Elite
12. Leave It Alone
13. Getting High on the Down Low
14. Radio (Rancid Cover)
15. Cokie the Clown
16. The Marxist Brothers
17. I Am an Alcoholic
18. Seeing Double At The Triple Rock
19. The Brews
20. My Orphan Year
21. Mattersville
22. Soul Doubt
23. Bottles To The Ground
24. What's The Matter With Parents Today
25. The Man I Killed
26. Stickin' in My Eye
27. Whoops, I OD'd
28. Drop the World
29. Kill All The White Man
30. We Called it America
31. I'm Telling Tim
32. Franco Un-American
33. She's Nubs
34. Straight Edge
35. The Longest Line
36. Lori Meyers
37. Bob
38. Falling In Love
39. Louise
40. Leaving Jesusland
41. Reeko
42. Theme From A NOFX Album
43. Bonus - Rancid - The Moron Brothers

Bajar - Calidad variable y cretina

Una Probadita: La probadita será del recital, no del compilado, y dejo la parte del DVD de NOFX que trata sobre su paso anterior por Chile. La locura.

Massive Attack - Heligoland (2010)

2010-01-19T11:18:00.000-08:00

Anda dando vueltas una versión filtrada del disco nuevo de Massive Attack (con fecha de lanzamiento 8 de febrero) y si quieres darle una escucha preliminar pues aquí está. Los peros son que no está en la mejor calidad y que no se sabe si es la versión final final final (pero al menos debe ser una que se le acerca mucho).

Heligoland, de este 2010, es el retorno de Massive Attack a las canchas de los LPs después de 7 años desde su último disco. Las expectativas eran demasiado altas, y entonces es natural que uno quede un poco decepcionado a la primera escucha. Puta, en realidad decepcionado. Pero, y en todo caso con Massive Attack siempre me pasa, el disco va creciendo y en eso estoy en estos momentos. Me pasa algo particularmente ambivalente con las colaboraciones en las voces, porque a pesar de ser bien conocidas la mayoría (un par está incluso en este blog), no sé si me gustan del todo con Massive Attack. Pero bueno, al final Lucho lo aprueba, primero porque estima que vale la pena de todos modos, pero sobre todo para que tú, visitante, puedas presumir de que ya lo escuchaste, y si gustas, tirarle tu odio sofisticada y snobmente. Pero el disco crece y me agrada.

Lista de Temas:

1. Pray For Rain (feat. Tunde Adebimpe - canta en TV on the Radio)

2. Babel (feat. Martina Topley-Bird - cantó en Tricky)

3. Splitting The Atom (feat. Horace Andy - cantan los fundadores más este loco papi del reggae que también canta en Easy Star All-Stars)

4. Girl I Love You (feat. Horace Andy)

5. Psyche (feat. Martina Topley-Bird)

6. Flat Of The Blade (feat. Guy Garvey - canta en Elbow)

7. Paradise Circus (feat. Hope Sandoval - voz querida de Mazzy Star)

8. Rush Minute (feat. nadie, canta Robert Del Naja, uno de los dos Jeremías Massive Attack)
9. Saturday Come Slow (feat. Damon Albarn - Blur? Gorillaz?)
10. Atlas Air (feat. nadie, canta Robert Del Naja)

Ups, nos retaron los de Blogger : (. A esperar el disco... a estas alturas a comprarlo (o bajarlo por torrent)

Una probadita: Massive Attack - Paradise Circus

Canciones para Manguerearse

2010-01-14T21:16:00.000-08:00

Con respecto a la música veraniega, desde los Ramones que la vara quedó muy, muy alta. Pero este compilado nacional de solistas/bandas independientes hace un esfuerzo más que apropiado por armar el soundtrack preciso de esa importante e inolvidable célula del verano en Chile: el manguereo. Hay un par de temas que para mi gusto destacan bastante, pero en general es un disco equilibrado y que un poco sorprende (un poco me sorprende a mi, para ser preciso) porque se encarga de dejar en claro, sin muchas pretensiones, que en la escena independiente/emergente de Chile se están haciendo cosas interesantes. Bueno, bonito y barato. Así que este compilado armado por Colectivo Anarcoiris es ventana y puerta de entrada, cosa de detenerse a mirar, y si le gusta, pasar.

Instrucciones de uso: junte amigos, lentes oscuros, jugo con hielo y mangueras largas, ponga la música a todo volumen y quédese a guatapelá.

Lista de temas:

1. Columpios - Deplásticoverde
2. A la deriva - Caroklina
3. Medio día ay tu - Chubai chubai
4. Tuptup tup - El gato la virgen y el diablo
5. Estrella - Fakuta
6. Pescadito - Calostro
7. Cuando cae el sol - La vieja técnica
8. Almarillé - La fusa
9. De árbol los corazones - Martín Fehuerake
10. Protesta protista - Protistas
11. Mon amour - Palmer + Optica y ondas

12. Va y ven - Jovenabuelo

Bajar

Para más información, reclamos, gritos histéricos de groupi u otros servidores de descarga, visite:

http://cancionesparamanguerearse.wordpress.com/

Una Probadita: Fakuta - Estrella (calidad envivo no más, y fue uno de los pocos que encontré en youtube)

Os Mutantes - Os Mutantes (1968)

2010-01-14T09:19:00.000-08:00

(1968)Hay bandas viejas que están de moda. Quizás sea un poco irrespetuoso y ciíico denominarlas de esta forma, pero todos sabemos que es verdad. Que si le dices a la chica indie o melómana de turno que te gustan The Zombies, Os Mutantes, The Kinks, o cualquiera de estas bandas de las que se dice que eran contemporáneas a los Beatles, pero mejores y no brillaron por marketing o mala suerte. Bueno, como yo soy súper obediente y siempre sigo las seudo-modas, me gustan Os Mutantes, por que son tranquilos pero locos (si, como los vatos locos), porque le ponen su tropicalismo a la wea, una wea que sigue siendo igual de rockera, distorisonada y bat macumbera.

Os Mutantes, de 1968, siendo su primer disco, sirvió para definir las líneas de lo que iban a seguir haciendo en sus otros 9 discos, explicarle al mundo que no les importaba ser brasileños que tocan guitarras eléctricas en una época de guitarras de palo y que les importaba menos aun lo que dijera Caetano Veloso.

Integrantes: Tienen mas formaciones que Inti Illimani asi que no pienso ponerlas, pueden ir a verlas a Wikipedia, salen super claritas.

Lista de Temas:

1. Panis et Circenses

2. A Minha Menina

3. O Relógio

4. Adeus Maria Fulô

5. Baby

6. Senhor F

7. Bat Macumba

8. Le Premier Bonheur du Jour

9. Trem Fantasma
10. Tempo no Tempo
11. Ave Gengis Khan

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Una probadita: Os Mutantes - A Minha Menina

Saludos gente, sean felices y macumberos.

Tim Buckley - Starsailor (1970)

2010-01-11T15:38:00.000-08:00

Como que las largas introducciones personales no siempre le quedan a un blog para guardar música. En este caso particular creo que serían contraproducentes. Por lo demás, pon Tim Buckley en google (o Bucley, o Bukley, google te lo corrige, ya que estamos con lo de la comodidad), esa es mi recomendación de hoy (que ha sido la de varios otros días y bien podría ser una campaña si es que ya no lo es). Luego de eso, el disco.

Starsailor, de 1970, es de esos discos que estiran las fronteras de la música y las estiran hacia lo alto. A ratos pura magia, a ratos una locura. Ahora, puede que a finales de los 60 y principios de los 70, en ciertos sectores de la vanguardia musical, esa precisamente fuera la intención, pero a pocos les resultó tan bien. Abordando con una voz increíble (que luego su hijo y nuestro amigo personal Jeff hereda), se pasea por varios géneros importantes (bueno, por los que había que pasearse en esos años) y termina con una mezcla no-a-todos-los-gustos-precisa de rock, jazz, psicodelia, folk plagada de experimentación y una suerte de misticismo extraño que lo oscurece todo. No es un disco fácil de digerir pero vale la pena, y yo diría, llega a ser uno de los imprescindibles, por bastante. Una experiencia en todo caso, con sus altos y bajos, así que, aunque a mi me encante, entiendo si usted me toma por cretino.

Lista de Temas:

1. Come Here Woman
2. I Woke Up
3. Monterey
4. Moulin Rouge
5. Song to the Siren
6. Jungle Fire
7. Star Sailor
8. Healing Festival
9. Down by the Borderline

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Una Probadita: Tim Buckley - Starsailor (no es la mejor calidad, pero es la mejor que pude encontrar con la versión del disco)

Dinosaur Jr. - Farm (2009)

2010-01-04T13:25:00.000-08:00

Cuando tenía 16 decidí que no podría gustarme ninguna mujer a quien no agradaran The Pillows y Dinosaur Jr, no tanto por una cuestión de cosas en común como por el hecho de ser cercano a un tipo particular de sensaciones que estas bandas representan. Entonces Dinosaur Jr. era una infravalorada banda noventera, que había tenido un par de grandes discos (de hecho, precisamente los que no hicieron en los noventa), y que después habían decaído un tanto, así que cuando supe que volvían en realidad no me preocupé mucho y los pasé por alto. Tuvieron que sacar otro disco más para que me detuviera a escuchar su nuevo material y darme cuenta de que brillaban otra vez. Sí, sus dos discos de fines de los 2000's (que problema es nombrar eso) están buenos, y claro, no es algo objetivo, pero son ese Dinosaur Jr. del que uno se enamoraba cuando más chico, con el que uno era amo y señor de las tardes de verano, y yo no les pido mucho más. Por lo demás, nunca tomé muy en serio mi decisión con lo de las bandas, pero aún ahora pienso secretamente ¿le gustará Little Fury Things y Blue Drive Monster? y me río.

Farm, de este 2009, es un de mis discos del año (aunque no necesariamente uno de los mejores y, a estas alturas, del año pasado mejor dicho). Inconfundiblemente Dinosaur Jr., potente y melódico, nuevo pero sincero.

Lista de Temas:

1. Pieces - 4:32
2. I Want You To Know - 4:30
3. Ocean In The Way - 4:20
4. Plans - 6:42
5. Your Weather - 3:06
6. Over It - 3:47
7. Friends - 4:32
8. Said The People - 7:42
9. There's No Here - 3:39
10. See You - 5:48
11. I Don't Wanna Go There - 8:43
12. Imagination Blind - 3:22

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Una probadita: Dinosaur Jr. - Over it

Beardfish - Sleeping in Traffic (part 2) (2008) + Destined Solitaire (2009)

2009-12-15T16:38:00.000-08:00

Beardfish es una banda sueca de rock progresivo con fuertes influencias de las bandas clásicas del género, al punto que varios lo han clasificado de vintage.

Más allá de toda clasificación, es una banda sumamente agradable, y un poco loquita: mezclan muy bien temas suaves con rock, rasgueos fuertes de guitarra, funk, baterías de jazz, y un poco de folk o baladas por ahí. Es un poco difícil saber qué se está escuchando realmente, por lo que mejor es prescindir de las pretensiones de encasillarlo y dejarlo solamente como Beardfish.

En el fondo, siéntese, relájese, abra la mente, y deje que entre Beardfish por todos sus poros musicales, con todas las frecuencias estilísticas posibles. Le provocará muchos sentimientos distintos, así que elija el que prefiera y goce.

Sleeping in Traffic: Part Two

Lista de Temas:

1.- As the sun sets
2.- Into the Night
3.- The Hunter
4.- South of the Border
5.- Cashflow
6.- The Downward Spiral / Chimay
7.- Sleeping in Traffic
8.- Sunrise Again

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Destined Solitaire

Lista de Temas

1.- Awaken the Sleeping
2.- Destined Solitaire
3.- Until you comply - Including Entropy
4.- In real lief there is no algebra
5.- Where the rain comes in
6.- At home watching movies
7.- Coup de Grace
8.- Abigail's Questions
9.- The stuff that dreams are made of

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Una probadita: Beardfish - Into the Night

Nick Drake - Pink Moon

2009-12-13T11:14:00.000-08:00

Pink Moon, de 1972, es el soundtrack de las madrugadas del mundo. Guitarra, voz, un eventual piano y todo lo que tú puedas aportarle a este disco hermoso, mientras lo escuchas.

Uno de los imprescindibles.

Lista de Temas:

Pink Moon – 2:06
Place to Be – 2:43
Road – 2:02
Which Will – 2:58
Horn – 1:23
Things Behind the Sun – 3:57
Know – 2:26
Parasite – 3:36
Free Ride – 3:06
Harvest Breed – 1:37
From the Morning – 2:30

Pero...

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Mazzy Star - So Tonight That I Might See (1993)

2009-12-05T10:23:00.000-08:00

Sigo con la ronda de discos cuyas portadas combinan con el diseño del blog (¿Qué, no se habían dado cuenta?).

A veces uno no necesita mucho más que algo como esto para llenarse musicalmente.

So Tonight That I Might See, de 1993, no es un disco complicado, no entra por ese lado. Entra siendo un soundtrack íntimo, de mañana difusa, de realidad que un poco se deshace. Con un sonido familiar de los noventa, una voz agradable y sabiduría cómplice al componer.

Lista de temas:

1. Fade Into You
2. Bells Ring
3. Mary Of Silence
4. Five String Serenade
5. Blue Light
6. She's My Baby
7. Unreflected
8. Wasted
9. Into Dust
10. So Tonight That I Might See

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Una Probadita: Mazzy Star - Fade Into You

http://www.youtube.com/watch?v=fF0lRYhhiwI (estaba desactivado el código html, así que haga click)

Eterna Inocencia - Días Tristes (1997)

2009-11-25T19:09:00.000-08:00

Las 8 de la tarde un día de verano. Es viernes, y la poca gente que sigue en la ciudad, trabajando, desfila con rapidez y concentración, en ríos relativamente inertes. Ninguno te está viendo, todos tienen su cabeza en otra parte. Quieren escaparse lo antes posible de la realidad de cemento y mármol a la que aún en febrero están condenados, y está bien. Ya sabes, el smog, el polvo, el rugido interminable de las micros, el calor. Pero a ti eso te tiene sin cuidado en ese momento, y descansas, esperando recuperar las fuerzas, en una plaza que un poco triste y oprimidamente se mantiene ante el avance de los edificios. Miras el atardecer por entre los árboles, uno particularmente rojo, y piensas que, a pesar de todo, la ciudad no es un lugar tan feo. Decides que ya es hora, que ahora viene la mejor parte. Tomas tu tabla de skate y respiras hondo ante el porvenir de la calle que te espera. Entonces pones play, pones play a este disco e inicias uno de esos momentos que sabes que recordarás por siempre. La libertad de ese viento que te envuelve, piensas en algún punto, te gustaría poder regalarla alguna vez... a special drug, a special sound, then, nothing else matters.

Días Tristes, de 1997, sólo hace sentido cuando tiene 15 años. Ahora, yo creo que muy en el fondo sigo teniendo 15 años y quizás nunca deje de tenerlos, por lo que en realidad no puedo distinguir si este disco realmente es bueno o no. Pero para mí lo es, y hoy lo es tanto como lo era hace 7 años. Cada una de las 8 canciones de este disco cumple la impresionante tarea de, a punta de sencillez y pasión, encontrar ese equilibrio perfecto que tantas bandas de punk (punk y todas sus infinitas variaciones, aunque en el caso hablamos de una banda de hard core melódico) persiguen con cuestionable éxito: emoción y claridad, ternura y rabia, sinceridad y lirismo, melodía, calma y rapidez, vertiginosa y precisa rapidez. La música y las letras son simples, no hay nada particularmente innovador aquí, pero todo, de ser pasado por un filtro cercano, fraterno, con la habilidad de síntesis propia del punk aplicada con una intuición acojonante, termina por hacer un gran disco. Ahora, si tú piensas que todo el punk suena básicamente igual, pues acá sólo encontrarás una confirmación.

Lista de temas:

01 - Forgotten Cause

02 - I wish I could play with you

03 - Sufferland

04 - My Family

05 - Sk8 for Life

06 - Ali

07 - Skateboarding these days

08 - Días Tristes

08.1 - Let's Start the Sunrise Together (bonus)

08.2 - Mi Familia (bonus)

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Una Probadita: Eterna Inocencia - Sufferland

Cocteau Twins - Treasure (1984)

2009-11-24T17:54:00.000-08:00

Este disco no sólo define un género, si no que lo constituye. Todo lo demás está más allá o más acá. Suene como suene, diga lo que diga, pretenda lo que pretenda. Así que no diré nada más y me limitaré a una expresión: Dream Pop. Y claro, quememos las categorías y hagamos la revolución, pero antes...

Treasure, de 1984, es lo que uno entiende por Dream Pop. Agarra un poco de toda la música alternativa de los 80's y la convierte en una ensoñación.

Lista de Temas:

01 - Ivo
02 - Lorelei
03 - Beatrix
04 - Persephone
05 - Pandora (for Cindy)
06 - Amelia
07 - Aloysius
08 - Cicely
09 - Otterley
10 - Donimo

Bajar - 320 kbps

Una probadita (el video, que está hecho por un fan, no es muy bueno, pero se esfuerza): Cocteau Twins - Amelia

Cocteau Twins - Treasure - 320 kbps

The Streets - Everything Is Borrowed (2008)

2009-11-11T20:42:00.000-08:00

Es difícil encontrar gente que tenga razón. Pero este cabro de The Streets, con su relativismo medio hippie y medio drogo, le pega al clavo en varias partes de sus inglesisimas líricas (traducir mal ♫ los teeeeeeerminos ♪ es mi afición ♫). Entre que te cuenta que da lo mismo lo que hagas en tu vida y que a la tierra le da lo mismo cuanto la contamines porque al final el que se va a ir al carajo es tu especie, se te va yendo el tiempo y vas aprendiendo un poquito. Es como escuchar a un hermano grande y choro que ha estado mas tiempo que tú en la tierra y le han pegado varias veces por andar hablando weas.
Creo que esta va a ser la reseña más corta que se ha publicado hasta ahora, pero tengo un control de lectura de civil y quiero terminar de leer el texto corto. así que solo disfrute el hip-hop, que muchas veces tiene más que decir que "un auto que rebota - un culo que rebota".

Integrantes : Michael Geoffery Skinner - todo

Tracklist:

"Everything Is Borrowed" - 4:04
"Heaven for the Weather" - 3:27
"I Love You More (Than You Like Me)" - 3:45
"The Way of the Dodo" - 3:33
"On the Flip of a Coin" - 3:21
"On the Edge of a Cliff" - 3:04
"Never Give in" - 3:25
"The Sherry End" - 2:46
"Alleged Legends" - 3:12
"The Strongest Person I Know" - 3:03
"The Escapist" - 5:16

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Una probadita: The Streets - Everything Is Borrowed

The Zombies - Odessey and Oracle (1968)

2009-11-09T17:10:00.000-08:00

La gracia de tener un blog como este es que Lucho, el tipo que nos recomienda (ordena) qué discos subir, no tiene que remitirse a ningún otro criterio más que a su propia e inescrutable voluntad a la hora de plantear una próxima entrada. De tal manera, a veces la razón por la cual un disco se sube no tiene que ver necesariamente con su calidad musical o con su importancia o con su propuesta innovadora. No, a veces simplemente hay razones distintas y bueno, este podría haber sido uno de esos casos. Y es que la razón principal por la cual he tenido que subir este disco (y por defecto, tú debes bajarlo) es que el grupo se llama The Zombies. Pero, aunque tanto para Lucho como para mí esta es una razón suficiente para gastar (mis) esfuerzos, este disco tiene la gracia además de ser bueno, importante y... no, tanto como innovador no es.

La historia parte así: Chico conoce a Chica. Chico mantiene una relación informal con Chica, pero a la larga, esta está demasiado ocupada escuchando a los Beatles como para prestarle la atención suficiente. Chico, que desde el principio pretendía enamorar a Chica, ocupa todos los esfuerzos que le quedan en un último disco y, cuando ve que en realidad la Chica sigue gritando porque Ringo Star le cerró un ojo (Ringo Star, porque la chica además es un poco indie), decide separarse. Pero Chica, después de bostezar frente a los primeros singles del disco, escucha Time of the Season y se da cuenta que en realidad el tema la lleva, que el disco la lleva más y que el grupo en sí es muy bueno (por lo demás, los Beatles ya estaban demasiado en la volá). Como en cualquier comedia romántica. Y The Zombies era otro grupo de esos con hartas melodías y un poco hippies de los 60's, pero se pegaron un disco que los justifica y los saca del montón, por lejos.

Odessey and Oracle, de 1968, es un disco agradable que llega a lo excelente, está lleno de armonías buenas y arreglos simpáticos dignos de aplauso, todo adornado con un inconfundible olor a flores (de las más hippies que te imagines). El mejor pop/rock de los 60's (considerado dentro de los mejores discos de esa década), con un single (Time of the Season) que terminaría por convertirse en canción ícono de esa generación.

Tracklist:

01. Care Of Cell 44
02. A Rose For Emily
03. Maybe After He's Gone
04. Beechwood Park
05. Brief Candles
06. Hung Up On Dream
07. Changes
08. I Want Her She Wants Me
09. This Will Be Our Year
10. Butcher's Tale (Western Front 1914)
11. Friends Of Mine
12. Time Of The Season

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Una Probadita: The Zombies - Time of the Season

Frank Zappa - The Best Band You Never Heard In Your Life (1991)

2009-10-28T20:14:00.000-07:00

Bueno gente, perdón por recurrir a una argumentación por autoridad, pero tanto un montón de especialistas, listas de los tipos más choros de la música, el Rock & Roll Hall of Fame y el vox populi en general dicen lo mismo: Zappa la lleva. Si usted todavía no sabe eso empíricamente, le falta encontrarse con un problema: lidiar con una discografía de más de 100 discos.

Ahora ud. estará feliz de que acá le estamos dando una ayuda para empezar con el bigotudo ese. Y lamento informarle que no, este no es un buen punto de partida (el Hot Rats, One Size Fits All y el Zoot Allures si son buenos discos para empezar). Lo que si tiene este disco es la cualidad de ser super buena con lo que respecta a Frank Zappa en vivo, bastante asequible e inteligible (dentro de lo que es rock experimental – jazz fusión – avant experimental – la locura en general) pero sin perder la gracia de ser the Frank Zappa experience: una brutalidad de tipos secos y variados en el escenario, los solos de guitarra que patean la mente y destruyen almas, el humor de zappa en general (nótese el cover a Ring of Fire sólo porque la consideraba una de las letras más idiotas de la tierra).

Estimados, los invito a disfrutar de este disco que forma parte de la última (y para muchos la mejor) gira del tipo este con una pierna más larga que la otra, caracterizado por un repaso (y no poco de enchulación según yo) de los clásicos y un montón de covers, la mayoría meritorios de un “wtf” o.O.

Las canciones que destacan en mi poco humilde y subjetiva opinión: Zomby Woof, Florentine Pogen, Inca Roads, The Torture Never Stops pt. 2

Disco 1

1. "Heavy Duty Judy" – 6:04
2. "Ring of Fire" – 2:00
3. "Cosmik Debris" – 4:32
4. "Find Her Finer" – 2:42
5. "Who Needs the Peace Corps?" – 2:40
6. "I Left My Heart in San Francisco" – 0:36
7. "Zomby Woof" – 5:41
8. "Boléro" – 5:19
9. "Zoot Allures" – 7:07
10. "Mr. Green Genes" – 3:40
11. "Florentine Pogen" – 7:11
12. "Andy" – 5:51
13. "Inca Roads" – 8:19
14. "Sofa No. 1" – 2:49

Disco 2

1. "Purple Haze" – 2:27
2. "Sunshine of Your Love" – 2:30
3. "Let's Move to Cleveland" – 5:51
4. "When Irish Eyes Are Smiling" – 0:46
5. ""Godfather Part II" Theme" – 0:30
6. "A Few Moments with Brother A. West" – 4:00
7. "The Torture Never Stops, Pt. 1" – 5:19
8. "Theme from "Bonanza"" – 0:28
9. "Lonesome Cowboy Burt" – 4:54
10. "The Torture Never Stops, Pt. 2" – 10:47
11. "More Trouble Every Day" – 5:28
12. "Penguin in Bondage" – 5:05
13. "The Eric Dolphy Memorial Barbecue" – 9:18
14. "Stairway to Heaven" – 9:19

Disco 1 - 320 kbps

Disco 2 - 320 kbps

Una probadita (es la original, no la de este disco, pero nunca esta demás el solo de plasticina más brutal de la historia): Frank Zappa - Inca Roads

Easy Star All-Stars - Easy Star Lonely Hearts Dub Band (2009)

2009-10-24T12:17:00.000-07:00

Hola a todos, no se si ustedes serán muy fanáticos de las pajas mentales relativas a cosas que, definitivamente, ya no pasaron. Al menos yo lo soy y, en mas de una ocasión, pensando en el "universo Beatles", en lo geniales que son (porque admitamoslo... cualquiera que tiene alma, los tiene presentes aun el día de hoy) y lo irrepetibles que serán, aunque en este punto he tenido discusiones con varias personas. Lo que si es definitivo, es que si hay un grupo que puede ser base de la música como la conocemos hoy en día (y para algunos mas entendidos, un verdadero puente entre música popular y música clásica) ese grupo es los Beatles, especialmente en el Sgt. Pepper Lonely Hearts Club Band. Vamos, pocos grupos se aburren de tocar en vivo, se encierran en un estudio y dan rienda suelta a todas sus ideas, pudiendo abarcar todos los estilos que se puedan imaginar y que, de una u otra forma, abarquen todos los estilos conocidos desde 1967 hasta la fecha. Eso tan solo en la arena de la influencia, porque no me quiero detener en los detalles de producción que rodearon al disco, como por ejemplo, el hecho de haber sido el primer disco en la historia utilizando la grabacion de 8 pistas... pero esos son solo detalles.

Ahora... Yo no se si ustedes, en calidad de seres humanos con alma, han reflexionado al respecto, pero han pensado alguna vez como habría sido todo si George Harrison, en vez de meterse con la volá de ir a la India, comer puros vegetales, adorar vacas y reencarnarse después de muerto (cosa que espero le haya resultado, por el bien de todos nosotros!), se hubiera ido a reflexionar a Jamaica, ambientado en parajes tropicales, dejándose dreadlocks, fumando marihuana (aunque dudo que en la India NO lo haya hecho) y, en vez de las vacas, adorar a Jah? Bueno, supongo que la gente de Easy Stars All-Stars se preguntó exactamente lo mismo y que hicieron? Intentaron recrearlo.

El resultado: increíble. Sencillamente un disco que debería ser escuchado (considerando que todo lector que pase por aquí ya escuchó el disco original), se encontrarán con un disco realmente especial. En lo personal yo no soy fanático para nada del Reggae, suele ser de esa clase de estilos que me marean y que me aburren por el solo hecho de dar la impresión de haber sido completamente explotados por músicos particulares, pero la experimentación a la que se llega en estos puntos, es una cosa que supero todas las reservas que uno podría tener respecto al estilo. Es una especie de renovación de todo lo que ya estaba hecho, pero lo interesante aquí es que se nota el cariño y el respeto que se le puso al disco. Las canciones suenan muy distintas, pero siguen manteniendo el ambiente y la esencia.

Este es un disco que salió en abril de este año, sinceramente no se si un disco como éste califique para ser elegido el mejor disco del 2009 o algo así, las criticas son absolutamente positivas (muchos 10/10 en varias paginas), a mi gusto, es un disco perfecto. Me encantaría poder hacerles un review mas en detalle del disco, pero preferiría que ustedes se formen una opinión. Aunque yo, les pediría especial atención en "Being for the benefit of Mr. Kite", es una propuesta arriesgadisima, la que, guste o no, merece ser reconocida por su atrevimiento. En definitiva un disco que DEBE ser escuchado, ya sea si eres fanático del rock o del reggae, este disco les llega a todos.

Tracklist:

1. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band

2. With a Little Help of my Friends

3. Lucy in the Sky With Diamonds

4. Getting Better

5. Fixing a Hole (Extended Dub Mix)

6. She's Leaving Home

7. Being for the Benefit of Mr. Kite!

8. Within You Without You

9. When I'm Sixty-four (Extended Dub Mix)

10. Lovely Rita

11. Good Morning Good Morning

12. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)

13. A Day in the Life

Una probadita: Easy Star All-Stars - Being for the Benefit of Mr. Kite!

Animal Collective - Merriweather Post Pavilion (2009)

2009-10-23T13:16:00.000-07:00

Oh... música en colores. El último LP de Animal Collective, el octavo para ser preciso, señalado hasta por mi abuela (y no tengo) como uno de los grandes discos del año (yo no me caso con eso). Acá por si no lo han escuchado, porque no está tan fácil de pillar y porque Animal Collective está de moda y me encanta la moda.

Merriweather Post Pavilion, de este 2009, tiene la particular gracia de que el mejor adelanto del disco es la tapa y el arte del mismo, y no lo digo sólo porque la tapa se mueva, sino porque la música realmente suena a capas de colores raros y figuras repetidas. Luego puedo invitarte a que leas cualquier review de alguien más interiorizado en el grupo, porque Animal Collective debe tener un montón de grupies de esos que "los siguen desde que tocaban en los actos del colegio" y más de algo tendrán que decir en el paso particular que este disco representa, que hay que decirlo, es más accesible que otros que he escuchado. Así que no sé que tan bueno sea iniciar con este la escucha de Animal Collective y no sé qué tan efectivamente increíbles sean algunos de los otros discos, pero este entra a la primera, tiene detalles para aburrirte buscando, una producción de puta madre, te estimula el cuerpo, el cerebro y el hipotálamo, funciona como un todo, tiene grandes "individualidades" (como podría decir algún comentarista deportivo) y... su portada baila! Sin entrar en debates molestos sobre la creatividad o la falta de ella, o la opinión moral que le merezca el uso casi exclusivo de sintetizadores y tecladitos, el disco merece una pasada.

Tracklist :

In the Flowers
My Girls
Also Frightened
Summertime Clothes
Daily Routine
Bluish
Guys Eyes
Taste
Lion in a Coma
No More Runnin
Brother Sport

320 kbps pt.1

320 kbps pt.2

Una Probadita: Animal Collective - My Girls

Frost* - Milliontown (2006)

2009-10-22T19:20:00.000-07:00

Después de ese arranque de babosidad popera llena de estrógeno de nuestro querido Cosmonauta, me veo en la obligación de postear música que involucre algo más de complejidad y profundidad en su elaboración y disfrute. Quizás esté pecando de snobismo (y ya veo a algunos de ustedes con las antorchas allá afuera, dispuestos a lincharme), pero estos cabros de verdad le ponen mucho empeño en que sus canciones expresen algo más que idilios adolescentes o bailecitos sensualones. Es bastante irónico, en todo caso, porque Jem Godfrey, el tecladista y principal compositor de Frost* (sí, el asterisco es parte del nombre) se ha ganado la vida durante gran parte de su carrera componiendo y tocando para bandas pop baratas, como Atomic Kitten o Shayne Ward (ganador del X-Factor en Inglaterra, el programa papá de American Idol y todas esas cosas).

Dejando eso de lado, Frost* es una banda de rock neo-progresivo inglés (no voy a andar posteando toda la descripción de wikipedia de la banda porque, si les gusta, ya lo buscarán ustedes, flojillos), con todos los ritmos raros e irregulares que eso implica, con sonidos locos y escalas estratosféricas, pero con un toque de amabilidad y simpleza que lo hace inmediatamente agradable al oído. Esta es música que llega profundo, proponiendo una alabanza a una deidad arcana que se manifiesta en los ciclos de la luna, o en el ritmo del viento que atraviesa las hojas en primavera; pero todo eso vestido con un trajecito inglés con sombrero de hongo.

Dignas de mención (y de ser escuchadas unas 8 veces seguidas) son Hyperventilate, Black Light Machine (que se va en una volá progre-funk super buena onda), y Milliontown (como toda buena banda progre, estos cabros tienen un tema de más de 20 minutos, y éste de verdad ha sido una experiencia sexual)

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Lista de Temas:
1.- Hyperventilate
2.- No me No you
3.- Snowman
4.- The Other me
5.- Black Light Machine
6.- Milliontown

Una probadita:

Beyonce + Girls Generation + Sophie Ellis Bextor

2009-10-19T09:41:00.000-07:00

Esta entrada no le trae disco sino que le trae singles. Tres formas distintas de baile y música pop comercial, que son también tres colores y tres lugares del mundo diferentes. Con videos más o menos conocidos (pero pulentos) y canciones más o menos buenas (pero pulentas... o quizás no). Yo disfruto de los tres. Requisitos: mente abierta y la mejor calidad de video posible.

Beyonce - Single Ladies

Girls Generation - Gee

Sophie Ellis Bextor - Murder on the Dance Floor

Cibo Matto - Viva! LA Woman (1996)

2009-10-14T07:10:00.000-07:00

Niños les contaré una historia. ¿Cómo que no?. Puta, bueno ya, no les cuento niuna wea. La cosa es que subi un disco de Cibo Matto en 320 kbps, para que lo disfruten. Deberían pues. Obvio que deberían disfrutarlo, si son japonesitas semi gringas que hacían trip-hop/noise pop/cosa rara. Sí, hasta salieron en Buffy la Cazavampiros (apuesto que eso te tiró a un pozo de nostalgia), salían tocando en un bar. Aparte fueron de los primeros en tener videos dirigidos por Michel Gondry (el video que está más abajo). Exacto, el de Eternal Sunshine of the Spotless Mind. Son chori, dales una oportunidad.

Integrantes : Miho Hatori - Cantante, Yuka Honda - Instrumentista.

Bajar - 320 Kbps

Una Saboreadita: Cibo Matto - Sugar Water [PV]

Charles Mingus - The Black Saint and the Sinner Lady (1963)

2009-10-12T14:24:00.000-07:00

En realidad el asunto, a una mirada corta, parte en los 40, con el bebop. De ahí en adelante todo fue volverse cada vez más pretencioso. Y hay que ser sinceros, si hoy alguien quiere pasarse a caca, si alguien quiere hacer como que sabe de música y comportarse como un nazi, no hay mejor nicho que el jazz, y particularmente el jazz que vino después de Charlie Parker. Todos los sabemos. Y porque todos los sabemos es porque a usted, lector, le digo: nada de eso importa cuando se escucha este disco. Nada.

The black saint and the sinner lady, de 1963, es uno de los mejores discos de jazz que he escuchado. Charles Mingus, compositor, bajista y pianista, se manda un disco tremendo que, según como yo lo siento y escucho, no requiere de amor particular por el género para ser disfrutado. Es grande, autosuficiente y completo. Todo lo técnico puede encontrarlo fácilmente por la internetz, que está escrito como si de un ballet se tratara, que tiene una de las mejores orquestaciones echas por un músico de jazz, que contiene elementos de third stream (o punto medio simbiótico entre la música clásica y jazz), que tiene influencias de música latina y de compositores como Duke Ellington (admirado por Mingus), que es amado por mil frikis musicales, etc. Yo me limitaré a agregar que chorrea capas de precisión y alma, como una sustancia viscosa que te rodea y te entra por los poros.

La Banda: 11 negros secos.

Tracklist:

1. Track A - Solo Dancer - Stop! Look! and Listen, Sinner Jim Whitney! - 6:37
2. Track B - Duet Solo Dancers - Hearts' Beat and Shades in Physical Embraces - 6:43
3. Track C - Group Dancers" - (Soul Fusion) Freewoman and Oh, This Freedom's Slave Cries - 7:20
4. Mode D - Trio and Group Dancers - Stop! Look! and Sing Songs of Revolutions!
Mode E - Single Solos and Group Dance - Saint and Sinner Join in Merriment on Battle Front
Mode F - Group and Solo Dance - Of Love, Pain, and Passioned Revolt, then Farewell, My Beloved, 'til It's Freedom Day - 18:38

Bajar - 320 kbps

Agalloch - The Mantle (2002) + Ashes Against the Grain (2006)

2009-10-04T08:38:00.000-07:00

Agalloch es una banda de los Estados Unidos, específicamente de Portland, Oregon (para los que no les suena o les da lata buscarlo en wikipedia, es un Estado muy verde, semi rural, y con un tremendo cuento con la plantación de rosas, bordeando Canadá). Para imaginar la música de la banda, tienen que situarse en ese contexto físico, de inviernos laaaargos y durísimos, en lugares aislados y habitados sólo por nieve, atardeceres fríos, y osos (Quizás esté exagerando un poco, pero definitivamente su música evoca esa sensación).

Fue formado por John Haughm y Shane Breyer en 1995, nombrando la banda como la planta agarwood, también conocido como agar o jinko (un árbol aromático). Luego de unos cuantos años de experimentación (que se ve en sus primeros discos con fuertes influencias death metal y folk metal, que suenan bastante genéricos dentro de esos estilos) y de algunos cambios en el lineamiento de la banda, Agalloch fue absorbiendo, reestructurando y refinando varias influencias, principalmente post-rock, algo de avant-garde metal, y algo de progresivo, hasta combinarlos en un sónido único en la forma en que, con la mezcla y experimentación de estilos y sonidos, genera un himno de fondo para muchos sentimientos que para nuestra juventud absorbida-en-sí-misma, autoreferente, y autocontemplativa, son ya comunes (como forma de resumir todo lo que dije, su entrada en wikipedia en español dice que es "Dark Ambient Metal Depresivo")

Hablar de Agalloch es, como todo en la música, hablar de los momentos en que el sentimiento que inspiran sus canciones tiene más sentido. Para mí, Agalloch me habla desde los viajes en tren o bus tan largos que todo parece ir en cámara lenta; desde los días de lluvia que uno observa desde la ventana; desde el estar sentado en un parque de otoño mientras las hojas caen alrededor; desde los paseos nocturnos por las calles silenciosas de la ciudad, en que sólo uno parece estar vivo; desde todos los momentos oscuros de soledad que todos hemos tenido.

The Mantle (2002)

Este es el segundo disco de la banda, cuando ya han empezado a experimentar con sonidos más melosos derivados del post-rock (y han abandonado el limbo genérico y olvidable de su primer disco), aunque con varias voces death en sus canciones, que le añaden un toque casi místico a su sonido, como si toda su música viniera desde un más allá que sólo podemos atisbar y presentir por lo ultraterreno de su voz y sonido.
De especial mención en este disco es "…and the Great Cold Death of the Earth".

Tracklist:

"A Celebration for the Death of Man…"
"In the Shadow of Our Pale Companion"
"Odal"
"I Am the Wooden Doors"
"The Lodge"
"You Were but a Ghost in My Arms"
"The Hawthorne Passage"
"…and the Great Cold Death of the Earth"
"A Desolation Song"

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Ashes Against the Grain (2006)

Sin duda uno de los mejores discos de la banda, es el epítome de su sonido experimental, creando en conjunto una sensación absorbente y poderosa que, al menos a mí, me dejó embelesado por la forma en como me llama (con su canto de sirena) desde una profundidad invisible de la experiencia humana.

Tracklist:

"Limbs"
"Falling Snow"
"This White Mountain on Which You Will Die"
"Fire Above, Ice Below"
"Not Unlike the Waves"
"Our Fortress Is Burning... I"
"Our Fortress Is Burning... II
"Our Fortress Is Burning... III

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Una Probadita: Agalloch - Not Unlike the Waves

Kings Of Convenience - Declaration of Dependence (2009)

2009-09-29T10:44:00.000-07:00

Iniciando transmisiones, bajo la atenta mirada y cariñosos cuidados de Lucho (estoy obligado a decir eso por temor a su ira). No estoy seguro de si este disco irá de acuerdo a la línea que luego subirán mis compañeros luchistas, pero no importa mucho en realidad, porque a ustedes, mis queridos lectores, es muy probable que les importe un huevo de hormiga la coherencia interna de este blog porque seguro solo están de pasada por acá después de haber buscado en google alguna parte de donde bajar su disco anhelado.

El asunto es que nos encontramos de cara con El nuevo disco de Kings Of Convenience, los que según yo (y nadie mas que yo) son los niños símbolos del indie folk (si, escribí indie y no tengo remordimientos), con sus canciones llenas de melancolía que de todas formas no te da pena y que han demostrado ser EXCELENTES para acompañarlo a uno cuando hace el aseo.

El grupo está conformado por Erlend Øye y Eirik Glambek Bøe, quienes como podrá apreciar tienen "o"s graciosas (eso debe contar para algo ¿no?). Ahora un poco (pero solo un poco) más en serio, el disco sigue la onda folkie de los anteriores pero no parece haber canciones que se roben la película (el disco) como en los discos anteriores ("Failure" en el "Quiet is the new loud" y "I'd rather dance with you" en el "Riot in a Empty Street", en lo personal), pero el disco sigue siendo media hora de relajo y sonidos sumamente agradable ordenados para hacerte sentir que la calma es el mejor sentimiento del mundo y que si todo sigue así, y puedes escucharlos todo el tiempo, puedes ser feliz con las cosas simples mirando todos tus errores hacia atrás como circunstancias súper razonables que lo único que han hecho es hacerte más feliz aún.

Tracklist:

01. 24-25
02. Mrs Cold
03. Me In You
04. Boat Behind
05. Rule My World
06. My Ship Isn’t Pretty
07. Renegade
08. Power Of Not Knowing
09. Peacetime Resistance
10. Freedom And Its Owner
11. Scars On Land
12 . Second To Numb
13 . Riot On An Empty Street

Bajar ( resubido )

Una probadita: Kings Of Convenience - Boat Behind

Billie Holiday - Songs for Distingué Lovers (1957) + Lady in Satin (1958)

2009-09-24T18:52:00.000-07:00

¿Qué decir de Billie Holiday que no sea lo mismo que puede leerse en las 10 primeras páginas que saldrán al poner su nombre en google? No mucho más, ciertamente, que algo difuso y personal, no mucho más que un par de imágenes sacadas de esos momentos en que un disco o una canción, o qué se yo, un par de segundos en una canción, te hace click dentro y te das cuenta que estás escuchando algo grande. Entonces yo diré que Billie Holiday cantaba (canta) desde las vísceras del mundo, que nacía y moría (que nace y muere) con cada iniciar y terminar una canción y que traía (trae) en la voz tanta verdad, tanta noche y tanto escalofrío, que uno no puede sino tiemblar. Y pienso: qué gran cosa debe haber sido escucharla en vivo.

Inicio la música en este blog con dos de los últimos discos de Billie Holiday, de dos y un año, respectivamente, antes de que muriera de una cirrosis hepática en 1959. Estos dos discos, entre otros, representan el punto cúlmine de dos procesos: por un lado, la evolución musical y la consolidación como artísta que la llevan a un manejo entendido y cuidado de todas sus cualidades, y por otro, el del camino de la edad, la noche y las drogas, que dejan una cicatriz indeleble que limita notablemente su voz.

Songs for Disntingué Lovers, grabado y lanzado en 1957, compuesto por 6 temas y al que una re edicón de 1997 le agregó 6 más, de distintas sesiones.

La banda: Harry Edison en trompeta, Ben Webster en el saxo tenor, Jimmy Rowles en el piano, Barney Kessel en guitarra, Red Mitchell en bajo y Alvin Stoller en batería (probablemente reemplazado por Larry Bunker en los bonus 1 y 3, según wikipedia).

Tracklist:

Original

1. Day In Day Out
2. Foggy Day
3. Stars Fell On Alabama
4. One For My Baby (And One More For The Road)
5. Just One Of Those Things
6. I Didn't Know What Time It Was

Bonus agregados en 1997

7. Let's Call The Whole Thing Off
8. I Wished On The Moon
9. They Can't Take That Away From Me
10. Body And Soul
11. Moonlight In Vermont
12. Love Is Here To Stay

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Lady in Satin, de 1958, es el último disco completado por Billie y lanzado durante su vida. Su voz se nota irremediablemente dañada, pero su calidad interpretativa sigue siendo insuperable.

La banda: Acá rompe el formato de un grupo de Jazz y se hace acompañar de una orquesta, por lo que, bueno, son un un montón de músicos. Ray Ellis arregla y conduce.

Tracklist:

1. I'm a Fool to Want You
2. For Heaven's Sake
3. You Don't Know What Love Is
4. I Get Along Without You Very Well
5. For All We Know
6. Violets For Your Furs
7. You've Changed
8. It's Easy to Remember
9. But Beautiful
10. Glad to Be Unhappy
11. I'll Be Around
12. The End of a Love Affair

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Una probadita: Billie Holiday - I'm A Fool To Want You

2009-09-22T20:53:00.001-07:00

Y a lo largo de todos nuestros días en la Tierra, la única gran conclusión a la que hemos llegado es que Lucho no puede ser concebido con la razón humana. Después de eso, no hay mucho que pueda decir sobre la existencia de este blog.

"Él escucha, nosotros subimos, como perras" Proverbio Luchiano

"Lucho es un buen chato al que hay que hacerle caso" Proverbio Luchiano

Y sí, nos pelamos la foto de algún lado...