Beardfish es una banda sueca de rock progresivo con fuertes influencias de las bandas clásicas del género, al punto que varios lo han clasificado de vintage.
Más allá de toda clasificación, es una banda sumamente agradable, y un poco loquita: mezclan muy bien temas suaves con rock, rasgueos fuertes de guitarra, funk, baterías de jazz, y un poco de folk o baladas por ahí. Es un poco difícil saber qué se está escuchando realmente, por lo que mejor es prescindir de las pretensiones de encasillarlo y dejarlo solamente como Beardfish.
En el fondo, siéntese, relájese, abra la mente, y deje que entre Beardfish por todos sus poros musicales, con todas las frecuencias estilísticas posibles. Le provocará muchos sentimientos distintos, así que elija el que prefiera y goce.
Sleeping in Traffic: Part Two
Lista de Temas:
1.- As the sun sets
2.- Into the Night 3.- The Hunter 4.- South of the Border 5.- Cashflow 6.- The Downward Spiral / Chimay 7.- Sleeping in Traffic 8.- Sunrise Again
1.- Awaken the Sleeping 2.- Destined Solitaire 3.- Until you comply - Including Entropy 4.- In real lief there is no algebra 5.- Where the rain comes in 6.- At home watching movies 7.- Coup de Grace 8.- Abigail's Questions 9.- The stuff that dreams are made of
Pink Moon, de 1972, es el soundtrack de las madrugadas del mundo. Guitarra, voz, un eventual piano y todo lo que tú puedas aportarle a este disco hermoso, mientras lo escuchas.
Sigo con la ronda de discos cuyas portadas combinan con el diseño del blog (¿Qué, no se habían dado cuenta?).
A veces uno no necesita mucho más que algo como esto para llenarse musicalmente.
So Tonight That I Might See, de 1993, no es un disco complicado, no entra por ese lado. Entra siendo un soundtrack íntimo, de mañana difusa, de realidad que un poco se deshace. Con un sonido familiar de los noventa, una voz agradable y sabiduría cómplice al componer.
Lista de temas:
1. Fade Into You
2. Bells Ring
3. Mary Of Silence
4. Five String Serenade
5. Blue Light
6. She's My Baby
7. Unreflected
8. Wasted
9. Into Dust
10. So Tonight That I Might See
Las 8 de la tarde un día de verano. Es viernes, y la poca gente que sigue en la ciudad, trabajando, desfila con rapidez y concentración, en ríos relativamente inertes. Ninguno te está viendo, todos tienen su cabeza en otra parte. Quieren escaparse lo antes posible de la realidad de cemento y mármol a la que aún en febrero están condenados, y está bien. Ya sabes, el smog, el polvo, el rugido interminable de las micros, el calor. Pero a ti eso te tiene sin cuidado en ese momento, y descansas, esperando recuperar las fuerzas, en una plaza que un poco triste y oprimidamente se mantiene ante el avance de los edificios. Miras el atardecer por entre los árboles, uno particularmente rojo, y piensas que, a pesar de todo, la ciudad no es un lugar tan feo. Decides que ya es hora, que ahora viene la mejor parte. Tomas tu tabla de skate y respiras hondo ante el porvenir de la calle que te espera. Entonces pones play, pones play a este disco e inicias uno de esos momentos que sabes que recordarás por siempre. La libertad de ese viento que te envuelve, piensas en algún punto, te gustaría poder regalarla alguna vez... a special drug, a special sound, then, nothing else matters.
Días Tristes, de 1997, sólo hace sentido cuando tiene 15 años. Ahora, yo creo que muy en el fondo sigo teniendo 15 años y quizás nunca deje de tenerlos, por lo que en realidad no puedo distinguir si este disco realmente es bueno o no. Pero para mí lo es, y hoy lo es tanto como lo era hace 7 años. Cada una de las 8 canciones de este disco cumple la impresionante tarea de, a punta de sencillez y pasión, encontrar ese equilibrio perfecto que tantas bandas de punk (punk y todas sus infinitas variaciones, aunque en el caso hablamos de una banda de hard core melódico) persiguen con cuestionable éxito: emoción y claridad, ternura y rabia, sinceridad y lirismo, melodía, calma y rapidez, vertiginosa y precisa rapidez. La música y las letras son simples, no hay nada particularmente innovador aquí, pero todo, de ser pasado por un filtro cercano, fraterno, con la habilidad de síntesis propia del punk aplicada con una intuición acojonante, termina por hacer un gran disco. Ahora, si tú piensas que todo el punk suena básicamente igual, pues acá sólo encontrarás una confirmación.
Este disco no sólo define un género, si no que lo constituye. Todo lo demás está más allá o más acá. Suene como suene, diga lo que diga, pretenda lo que pretenda. Así que no diré nada más y me limitaré a una expresión: Dream Pop. Y claro, quememos las categorías y hagamos la revolución, pero antes...
Treasure, de 1984, es lo que uno entiende por Dream Pop. Agarraun poco de toda la música alternativa de los 80's y la convierte en una ensoñación.
Es difícil encontrar gente que tenga razón. Pero este cabro de TheStreets, con su relativismo medio hippie y medio drogo, le pega al clavo en varias partes de sus inglesisimaslíricas (traducir mal ♫ los teeeeeeerminos ♪ es mi afición ♫). Entre que te cuenta que da lo mismo lo que hagas en tu vida y que a la tierra le da lo mismo cuanto la contamines porque al final el que se va a ir al carajo es tu especie, se te va yendo el tiempo y vas aprendiendo un poquito. Es como escuchar a un hermano grande y choro que ha estado mas tiempo que tú en la tierra y le han pegado varias veces por andar hablando weas.
Creo que esta va a ser la reseña más corta que se ha publicado hasta ahora, pero tengo un control de lectura de civil y quiero terminar de leer el texto corto. así que solo disfrute el hip-hop, que muchas veces tiene más que decir que "un auto que rebota - un culo que rebota".
La gracia de tener un blog como este es que Lucho, el tipo que nos recomienda (ordena) qué discos subir, no tiene que remitirse a ningún otro criterio más que a su propia e inescrutable voluntad a la hora de plantear una próxima entrada. De tal manera, a veces la razón por la cual un disco se sube no tiene que ver necesariamente con su calidad musical o con su importancia o con su propuesta innovadora. No, a veces simplemente hay razones distintas y bueno, este podría haber sido uno de esos casos. Y es que la razón principal por la cual he tenido que subir este disco (y por defecto, tú debes bajarlo) es que el grupo se llama The Zombies. Pero, aunque tanto para Lucho como para mí esta es una razón suficiente para gastar (mis) esfuerzos, este disco tiene la gracia además de ser bueno, importante y... no, tanto como innovador no es.
La historia parte así: Chico conoce a Chica. Chico mantiene una relación informal con Chica, pero a la larga, esta está demasiado ocupada escuchando a los Beatles como para prestarle la atención suficiente. Chico, que desde el principio pretendía enamorar a Chica, ocupa todos los esfuerzos que le quedan en un último disco y, cuando ve que en realidad la Chica sigue gritando porque Ringo Star le cerró un ojo (Ringo Star, porque la chica además es un poco indie), decide separarse. Pero Chica, después de bostezar frente a los primeros singles del disco, escucha Time of the Season y se da cuenta que en realidad el tema la lleva, que el disco la lleva más y que el grupo en sí es muy bueno (por lo demás, los Beatles ya estaban demasiado en la volá). Como en cualquier comedia romántica. Y The Zombies era otro grupo de esos con hartas melodías y un poco hippies de los 60's, pero se pegaron un disco que los justifica y los saca del montón, por lejos.
Odessey and Oracle, de 1968, es un disco agradable que llega a lo excelente, está lleno de armonías buenas y arreglos simpáticos dignos de aplauso, todo adornado con un inconfundible olor a flores (de las más hippies que te imagines). El mejor pop/rock de los 60's (considerado dentro de los mejores discos de esa década), con un single (Time of the Season) que terminaría por convertirse en canción ícono de esa generación.
Tracklist:
01. Care Of Cell 44
02. A Rose For Emily
03. Maybe After He's Gone
04. Beechwood Park
05. Brief Candles
06. Hung Up On Dream
07. Changes
08. I Want Her She Wants Me
09. This Will Be Our Year
10. Butcher's Tale (Western Front 1914)
11. Friends Of Mine
12. Time Of The Season
Bueno gente, perdón por recurrir a una argumentación por autoridad, pero tanto un montón de especialistas, listas de los tipos más choros de la música, el Rock & Roll Hall of Fame y el vox populi en general dicen lo mismo: Zappa la lleva. Si usted todavía no sabe eso empíricamente, le falta encontrarse con un problema: lidiar con una discografía de más de 100 discos.
Ahora ud. estará feliz de que acá le estamos dando una ayuda para empezar con el bigotudo ese. Y lamento informarle que no, este no es un buen punto de partida (el Hot Rats, One Size Fits All y el Zoot Allures si son buenos discos para empezar). Lo que si tiene este disco es la cualidad de ser super buena con lo que respecta a Frank Zappa en vivo, bastante asequible e inteligible (dentro de lo que es rock experimental – jazz fusión – avant experimental – la locura en general) pero sin perder la gracia de ser the Frank Zappa experience: una brutalidad de tipos secos y variados en el escenario, los solos de guitarra que patean la mente y destruyen almas, el humor de zappa en general (nótese el cover a Ring of Fire sólo porque la consideraba una de las letras más idiotas de la tierra).
Estimados, los invito a disfrutar de este disco que forma parte de la última (y para muchos la mejor) gira del tipo este con una pierna más larga que la otra, caracterizado por un repaso (y no poco de enchulación según yo) de los clásicos y un montón de covers, la mayoría meritorios de un “wtf” o.O.
Las canciones que destacan en mi poco humilde y subjetiva opinión: Zomby Woof, Florentine Pogen, Inca Roads, The Torture Never Stops pt. 2
Disco 1
1. "Heavy Duty Judy" – 6:04
2. "Ring of Fire" – 2:00
3. "Cosmik Debris" – 4:32
4. "Find Her Finer" – 2:42
5. "Who Needs the Peace Corps?" – 2:40
6. "I Left My Heart in San Francisco" – 0:36
7. "Zomby Woof" – 5:41
8. "Boléro" – 5:19
9. "Zoot Allures" – 7:07
10. "Mr. Green Genes" – 3:40
11. "Florentine Pogen" – 7:11
12. "Andy" – 5:51
13. "Inca Roads" – 8:19
14. "Sofa No. 1" – 2:49
Disco 2
1. "Purple Haze" – 2:27
2. "Sunshine of Your Love" – 2:30
3. "Let's Move to Cleveland" – 5:51
4. "When Irish Eyes Are Smiling" – 0:46
5. ""Godfather Part II" Theme" – 0:30
6. "A Few Moments with Brother A. West" – 4:00
7. "The Torture Never Stops, Pt. 1" – 5:19
8. "Theme from "Bonanza"" – 0:28
9. "Lonesome Cowboy Burt" – 4:54
10. "The Torture Never Stops, Pt. 2" – 10:47
11. "More Trouble Every Day" – 5:28
12. "Penguin in Bondage" – 5:05
13. "The Eric Dolphy Memorial Barbecue" – 9:18
14. "Stairway to Heaven" – 9:19
Hola a todos, no se si ustedes serán muy fanáticos de las pajas mentales relativas a cosas que, definitivamente, ya no pasaron. Al menos yo lo soy y, en mas de una ocasión, pensando en el "universo Beatles", en lo geniales que son (porque admitamoslo... cualquiera que tiene alma, los tiene presentes aun el día de hoy) y lo irrepetibles que serán, aunque en este punto he tenido discusiones con varias personas. Lo que si es definitivo, es que si hay un grupo que puede ser base de la música como la conocemos hoy en día (y para algunos mas entendidos, un verdadero puente entre música popular y música clásica) ese grupo es los Beatles, especialmente en el Sgt. Pepper Lonely Hearts Club Band. Vamos, pocos grupos se aburren de tocar en vivo, se encierran en un estudio y dan rienda suelta a todas sus ideas, pudiendo abarcar todos los estilos que se puedan imaginar y que, de una u otra forma, abarquen todos los estilos conocidos desde 1967 hasta la fecha. Eso tan solo en la arena de la influencia, porque no me quiero detener en los detalles de producción que rodearon al disco, como por ejemplo, el hecho de haber sido el primer disco en la historia utilizando la grabacion de 8 pistas... pero esos son solo detalles.
Ahora... Yo no se si ustedes, en calidad de seres humanos con alma, han reflexionado al respecto, pero han pensado alguna vez como habría sido todo si George Harrison, en vez de meterse con la volá de ir a la India, comer puros vegetales, adorar vacas y reencarnarse después de muerto (cosa que espero le haya resultado, por el bien de todos nosotros!), se hubiera ido a reflexionar a Jamaica, ambientado en parajes tropicales, dejándose dreadlocks, fumando marihuana (aunque dudo que en la India NO lo haya hecho) y, en vez de las vacas, adorar a Jah? Bueno, supongo que la gente de Easy Stars All-Stars se preguntó exactamente lo mismo y que hicieron? Intentaron recrearlo.
El resultado: increíble. Sencillamente un disco que debería ser escuchado (considerando que todo lector que pase por aquí ya escuchó el disco original), se encontrarán con un disco realmente especial. En lo personal yo no soy fanático para nada del Reggae, suele ser de esa clase de estilos que me marean y que me aburren por el solo hecho de dar la impresión de haber sido completamente explotados por músicos particulares, pero la experimentación a la que se llega en estos puntos, es una cosa que supero todas las reservas que uno podría tener respecto al estilo. Es una especie de renovación de todo lo que ya estaba hecho, pero lo interesante aquí es que se nota el cariño y el respeto que se le puso al disco. Las canciones suenan muy distintas, pero siguen manteniendo el ambiente y la esencia.
Este es un disco que salió en abril de este año, sinceramente no se si un disco como éste califique para ser elegido el mejor disco del 2009 o algo así, las criticas son absolutamente positivas (muchos 10/10 en varias paginas), a mi gusto, es un disco perfecto. Me encantaría poder hacerles un review mas en detalle del disco, pero preferiría que ustedes se formen una opinión. Aunque yo, les pediría especial atención en "Being for the benefit of Mr. Kite", es una propuesta arriesgadisima, la que, guste o no, merece ser reconocida por su atrevimiento. En definitiva un disco que DEBE ser escuchado, ya sea si eres fanático del rock o del reggae, este disco les llega a todos.
Tracklist:
1. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
2. With a Little Help of my Friends
3. Lucy in the Sky With Diamonds
4. Getting Better
5. Fixing a Hole (Extended Dub Mix)
6. She's Leaving Home
7. Being for the Benefit of Mr. Kite!
8. Within You Without You
9. When I'm Sixty-four (Extended Dub Mix)
10. Lovely Rita
11. Good Morning Good Morning
12. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)
Oh... música en colores. El último LP de Animal Collective, el octavo para ser preciso, señalado hasta por mi abuela (y no tengo) como uno de los grandes discos del año (yo no me caso con eso). Acá por si no lo han escuchado, porque no está tan fácil de pillar y porque Animal Collective está de moda y me encanta la moda.
Merriweather Post Pavilion, de este 2009, tiene la particular gracia de que el mejor adelanto del disco es la tapa y el arte del mismo, y no lo digo sólo porque la tapa se mueva, sino porque la música realmente suena a capas de colores raros y figuras repetidas. Luego puedo invitarte a que leas cualquier review de alguien más interiorizado en el grupo, porque Animal Collective debe tener un montón de grupies de esos que "los siguen desde que tocaban en los actos del colegio" y más de algo tendrán que decir en el paso particular que este disco representa, que hay que decirlo, es más accesible que otros que he escuchado. Así que no sé que tan bueno sea iniciar con este la escucha de Animal Collective y no sé qué tan efectivamente increíbles sean algunos de los otros discos, pero este entra a la primera, tiene detalles para aburrirte buscando, una producción de puta madre, te estimula el cuerpo, el cerebro y el hipotálamo, funciona como un todo, tiene grandes "individualidades" (como podría decir algún comentarista deportivo) y... su portada baila! Sin entrar en debates molestos sobre la creatividad o la falta de ella, o la opinión moral que le merezca el uso casi exclusivo de sintetizadores y tecladitos, el disco merece una pasada.
Después de ese arranque de babosidad popera llena de estrógeno de nuestro querido Cosmonauta, me veo en la obligación de postear música que involucre algo más de complejidad y profundidad en su elaboración y disfrute. Quizás esté pecando de snobismo (y ya veo a algunos de ustedes con las antorchas allá afuera, dispuestos a lincharme), pero estos cabros de verdad le ponen mucho empeño en que sus canciones expresen algo más que idilios adolescentes o bailecitos sensualones. Es bastante irónico, en todo caso, porque Jem Godfrey, el tecladista y principal compositor de Frost* (sí, el asterisco es parte del nombre) se ha ganado la vida durante gran parte de su carrera componiendo y tocando para bandas pop baratas, como Atomic Kitten o Shayne Ward (ganador del X-Factor en Inglaterra, el programa papá de American Idol y todas esas cosas).
Dejando eso de lado, Frost* es una banda de rock neo-progresivo inglés (no voy a andar posteando toda la descripción de wikipedia de la banda porque, si les gusta, ya lo buscarán ustedes, flojillos), con todos los ritmos raros e irregulares que eso implica, con sonidos locos y escalas estratosféricas, pero con un toque de amabilidad y simpleza que lo hace inmediatamente agradable al oído. Esta es música que llega profundo, proponiendo una alabanza a una deidad arcana que se manifiesta en los ciclos de la luna, o en el ritmo del viento que atraviesa las hojas en primavera; pero todo eso vestido con un trajecito inglés con sombrero de hongo.
Dignas de mención (y de ser escuchadas unas 8 veces seguidas) son Hyperventilate, Black Light Machine (que se va en una volá progre-funk super buena onda), y Milliontown (como toda buena banda progre, estos cabros tienen un tema de más de 20 minutos, y éste de verdad ha sido una experiencia sexual)
Esta entrada no le trae disco sino que le trae singles. Tres formas distintas de baile y música pop comercial, que son también tres colores y tres lugares del mundo diferentes. Con videos más o menos conocidos (pero pulentos) y canciones más o menos buenas (pero pulentas... o quizás no). Yo disfruto de los tres. Requisitos: mente abierta y la mejor calidad de video posible.
Niños les contaré una historia. ¿Cómo que no?. Puta, bueno ya, no les cuento niuna wea. La cosa es que subi un disco de Cibo Matto en 320 kbps, para que lo disfruten. Deberían pues. Obvio que deberían disfrutarlo, si son japonesitas semi gringas que hacían trip-hop/noise pop/cosa rara. Sí, hasta salieron en Buffy la Cazavampiros (apuesto que eso te tiró a un pozo de nostalgia), salían tocando en un bar. Aparte fueron de los primeros en tener videos dirigidos por Michel Gondry (el video que está más abajo). Exacto, el de Eternal Sunshine of the Spotless Mind. Son chori, dales una oportunidad.
En realidad el asunto, a una mirada corta, parte en los 40, con el bebop. De ahí en adelante todo fue volverse cada vez más pretencioso. Y hay que ser sinceros, si hoy alguien quiere pasarse a caca, si alguien quiere hacer como que sabe de música y comportarse como un nazi, no hay mejor nicho que el jazz, y particularmente el jazz que vino después de Charlie Parker. Todos los sabemos. Y porque todos los sabemos es porque a usted, lector, le digo: nada de eso importa cuando se escucha este disco. Nada.
The black saint and the sinner lady, de 1963,es uno de los mejores discos de jazz que he escuchado. Charles Mingus, compositor, bajista y pianista, se manda un disco tremendo que, según como yo lo siento y escucho, no requiere de amor particular por el género para ser disfrutado. Es grande, autosuficiente y completo. Todo lo técnico puede encontrarlo fácilmente por la internetz, que está escrito como si de un ballet se tratara, que tiene una de las mejores orquestaciones echas por un músico de jazz, que contiene elementos de third stream (o punto medio simbiótico entre la música clásica y jazz), que tiene influencias de música latina y de compositores como Duke Ellington (admirado por Mingus), que es amado por mil frikis musicales, etc. Yo me limitaré a agregar que chorrea capas de precisión y alma, como una sustancia viscosa que te rodea y te entra por los poros.
La Banda: 11 negros secos.
Tracklist:
1. Track A - Solo Dancer - Stop! Look! and Listen, Sinner Jim Whitney! - 6:37
2. Track B - Duet Solo Dancers - Hearts' Beat and Shades in Physical Embraces - 6:43
3. Track C - Group Dancers" - (Soul Fusion) Freewoman and Oh, This Freedom's Slave Cries - 7:20
4. Mode D - Trio and Group Dancers - Stop! Look! and Sing Songs of Revolutions!
Mode E - Single Solos and Group Dance - Saint and Sinner Join in Merriment on Battle Front
Mode F - Group and Solo Dance - Of Love, Pain, and Passioned Revolt, then Farewell, My Beloved, 'til It's Freedom Day - 18:38
Agalloch es una banda de los Estados Unidos, específicamente de Portland, Oregon (para los que no les suena o les da lata buscarlo en wikipedia, es un Estado muy verde, semi rural, y con un tremendo cuento con la plantación de rosas, bordeando Canadá). Para imaginar la música de la banda, tienen que situarse en ese contexto físico, de inviernos laaaargos y durísimos, en lugares aislados y habitados sólo por nieve, atardeceres fríos, y osos (Quizás esté exagerando un poco, pero definitivamente su música evoca esa sensación).
Fue formado por John Haughm y Shane Breyer en 1995, nombrando la banda como la planta agarwood, también conocido como agar o jinko (un árbol aromático). Luego de unos cuantos años de experimentación (que se ve en sus primeros discos con fuertes influencias death metal y folk metal, que suenan bastante genéricos dentro de esos estilos) y de algunos cambios en el lineamiento de la banda, Agalloch fue absorbiendo, reestructurando y refinando varias influencias, principalmente post-rock, algo de avant-garde metal, y algo de progresivo, hasta combinarlos en un sónido único en la forma en que, con la mezcla y experimentación de estilos y sonidos, genera un himno de fondo para muchos sentimientos que para nuestra juventud absorbida-en-sí-misma, autoreferente, y autocontemplativa, son ya comunes (como forma de resumir todo lo que dije, su entrada en wikipedia en español dice que es "Dark Ambient Metal Depresivo")
Hablar de Agalloch es, como todo en la música, hablar de los momentos en que el sentimiento que inspiran sus canciones tiene más sentido. Para mí, Agalloch me habla desde los viajes en tren o bus tan largos que todo parece ir en cámara lenta; desde los días de lluvia que uno observa desde la ventana; desde el estar sentado en un parque de otoño mientras las hojas caen alrededor; desde los paseos nocturnos por las calles silenciosas de la ciudad, en que sólo uno parece estar vivo; desde todos los momentos oscuros de soledad que todos hemos tenido.
The Mantle (2002)
Este es el segundo disco de la banda, cuando ya han empezado a experimentar con sonidos más melosos derivados del post-rock (y han abandonado el limbo genérico y olvidable de su primer disco), aunque con varias voces death en sus canciones, que le añaden un toque casi místico a su sonido, como si toda su música viniera desde un más allá que sólo podemos atisbar y presentir por lo ultraterreno de su voz y sonido.
De especial mención en este disco es "…and the Great Cold Death of the Earth".
Sin duda uno de los mejores discos de la banda, es el epítome de su sonido experimental, creando en conjunto una sensación absorbente y poderosa que, al menos a mí, me dejó embelesado por la forma en como me llama (con su canto de sirena) desde una profundidad invisible de la experiencia humana.
Iniciando transmisiones, bajo la atenta mirada y cariñosos cuidados de Lucho (estoy obligado a decir eso por temor a su ira). No estoy seguro de si este disco irá de acuerdo a la línea que luego subirán mis compañerosluchistas, pero no importa mucho en realidad, porque a ustedes, mis queridos lectores, es muy probable que les importe un huevo de hormiga la coherencia interna de este blog porque seguro solo están de pasada por acádespués de haber buscado en google alguna parte de donde bajar su disco anhelado.
El asunto es que nos encontramos de cara con El nuevo disco de KingsOfConvenience, los que según yo (y nadie mas que yo) son los niños símbolos del indiefolk (si, escribíindie y no tengo remordimientos), con sus canciones llenas de melancolía que de todas formas no te da pena y que han demostrado ser EXCELENTES para acompañarlo a uno cuando hace el aseo.
El grupo está conformado por ErlendØye y EirikGlambekBøe, quienes como podrá apreciar tienen "o"s graciosas (eso debe contar para algo ¿no?). Ahora un poco (pero solo un poco) más en serio, el disco sigue la onda folkie de los anteriores pero no parece haber canciones que se roben la película (el disco) como en los discos anteriores ("Failure" en el "Quietisthenewloud" y "I'd rather dance withyou" en el "Riotin a EmptyStreet", en lo personal), pero el disco sigue siendo media hora de relajo y sonidos sumamente agradable ordenados para hacerte sentir que la calma es el mejor sentimiento del mundo y que si todo sigue así, y puedes escucharlos todo el tiempo, puedes ser feliz con las cosas simples mirando todos tus errores hacia atrás como circunstancias súper razonables que lo único que han hecho es hacerte más feliz aún.
Tracklist:
01. 24-25
02. Mrs Cold
03. Me In You
04. Boat Behind
05. Rule My World
06. My Ship Isn’t Pretty
07. Renegade
08. Power Of Not Knowing
09. Peacetime Resistance
10. Freedom And Its Owner
11. Scars On Land
12 . Second To Numb
13 . Riot On An Empty Street
¿Qué decir de Billie Holiday que no sea lo mismo que puede leerse en las 10 primeras páginas que saldrán al poner su nombre en google? No mucho más, ciertamente, que algo difuso y personal, no mucho más que un par de imágenes sacadas de esos momentos en que un disco o una canción, o qué se yo, un par de segundos en una canción, te hace click dentro y te das cuenta que estás escuchando algo grande. Entonces yo diré que Billie Holiday cantaba (canta) desde las vísceras del mundo, que nacía y moría (que nace y muere) con cada iniciar y terminar una canción y que traía (trae) en la voz tanta verdad, tanta noche y tanto escalofrío, que uno no puede sino tiemblar. Y pienso: qué gran cosa debe haber sido escucharla en vivo.
Inicio la música en este blog con dos de los últimos discos de Billie Holiday, de dos y un año, respectivamente, antes de que muriera de una cirrosis hepática en 1959. Estos dos discos, entre otros, representan el punto cúlmine de dos procesos: por un lado, la evolución musical y la consolidación como artísta que la llevan a un manejo entendido y cuidado de todas sus cualidades, y por otro, el del camino de la edad, la noche y las drogas, que dejan una cicatriz indeleble que limita notablemente su voz.
Songs for Disntingué Lovers, grabado y lanzado en 1957, compuesto por 6 temas y al que una re edicón de 1997 le agregó 6 más, de distintas sesiones.
La banda: Harry Edison en trompeta, Ben Webster en el saxo tenor, Jimmy Rowles en el piano, Barney Kessel en guitarra, Red Mitchell en bajo y Alvin Stoller en batería (probablemente reemplazado por Larry Bunker en los bonus 1 y 3, según wikipedia).
Tracklist:
Original
1. Day In Day Out
2. Foggy Day
3. Stars Fell On Alabama
4. One For My Baby (And One More For The Road)
5. Just One Of Those Things
6. I Didn't Know What Time It Was
Bonus agregados en 1997
7. Let's Call The Whole Thing Off
8. I Wished On The Moon
9. They Can't Take That Away From Me
10. Body And Soul
11. Moonlight In Vermont
12. Love Is Here To Stay
Lady in Satin, de 1958, es el último disco completado por Billie y lanzado durante su vida. Su voz se nota irremediablemente dañada, pero su calidad interpretativa sigue siendo insuperable.
La banda: Acá rompe el formato de un grupo de Jazz y se hace acompañar de una orquesta, por lo que, bueno, son un un montón de músicos. Ray Ellis arregla y conduce.
Tracklist:
1. I'm a Fool to Want You
2. For Heaven's Sake
3. You Don't Know What Love Is 4. I Get Along Without You Very Well
5. For All We Know
6. Violets For Your Furs
7. You've Changed
8. It's Easy to Remember
9. But Beautiful
10. Glad to Be Unhappy
11. I'll Be Around
12. The End of a Love Affair
Una probadita: Billie Holiday - I'm A Fool To Want You
septiembre 22, 2009
Y a lo largo de todos nuestros días en la Tierra, la única gran conclusión a la que hemos llegado es que Lucho no puede ser concebido con la razón humana. Después de eso, no hay mucho que pueda decir sobre la existencia de este blog.
"Él escucha, nosotros subimos, como perras" Proverbio Luchiano
"Lucho es un buen chato al que hay que hacerle caso" Proverbio Luchiano
